星光电脑为您整理了格尔尼卡上榜(堪称旷世奇作)，他们分别是双臂抱胸的女人、格尔尼卡、梦、哭泣的女人、生命、坐着的裸女、亚维农少女、拿烟斗的男孩、斯坦因的画像、和平鸽，下面来看下毕加索十大最著名的画吧。
格尔尼卡
所属类型：油画
所属时间：1937年
《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛鲁伊斯毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性。画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。
双臂抱胸的女人
所属类型：布面油画
所属时间：1936年
《双臂抱胸的女人》是西班牙画家巴勃罗毕加索1936年创作的一幅布面油画。画中绿黄色的阳光透过左边的窗户照射进来，耀眼的阳光在她的眼睛和脸颊下投下了深紫色的阴影。在她的右边，毕加索插入了他自己朦胧的侧影，尽管他的侧影背对着烈日的刺眼，但却把他和她的影子重叠在了一起。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女 》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品，极具收藏价值。
哭泣的女人
所属类型：画布油画
所属时间：1937年
《哭泣的女人》是巴勃罗毕加索于1937年10月26日创作的一幅油画作品，收藏于英国伦敦的泰特美术馆。该作品画面上是一张看上去杂乱无章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全错位摆放，面部轮廓结构也全被扭曲、切割得支离破碎。画中主人公扭曲变形的脸，滚滚而出的泪珠，表现了底层社会人们肝肠寸断、痛苦无助的景象。该作被认为是毕加索作品《格尔尼卡》的苦难主题的延续。
梦
所属类型：画
所属时间：1932年
《梦》是西班牙画家毕加索1932年创作的一幅油画。这幅画的原型是毕加索的情人缪斯玛丽特雷斯沃尔特。作品《梦》是毕加索一次感情经历的真实写照。1927年初47岁的毕加索与长着一头金发、体态丰美的17岁少女德雷莎在火车站相遇，生性浪漫的毕加索认为，在这个世界上，与德雷莎的相遇才是他生命的开始。从此，德雷莎便成了毕加索绘画和雕刻的模特。
坐着的裸女
所属类型：画
所属时间：1910年
《坐着的裸女》是毕加索1910年创作的一幅油画。那段时期毕加索一直没有画出震撼人心的作品，直到1904年他的第一个情人、美丽的费尔南德奥立维闯入他的生活之后，毕加索才画出了《坐着的裸女》这一代表他风格转变的标志性作品，从而步入了粉红色时期。
生命
所属类型：画
《生命》是毕加索的一个代表作。画面右侧一位怀抱婴儿的妇女，注视着面前的一对青年男女，她形神憔悴，神情专注，左侧男女两人紧紧相依。画面上的恋人为爱情的象征，右边那对母子则是母性的象征。画面上还有两幅作品，刻画的都是在生活的重压下疲惫不堪的人们。展示了他们人性最真实、最痛苦的一面，这也是画家对所处时代的描绘。
拿烟斗的男孩
所属类型：油画
所属时间：1905年
《拿烟斗的男孩》是现代巴勃罗鲁伊斯毕加索于1905年创作的布面油画。画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为小路易，他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。画中的小路易穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗，头戴花环，背景是两大束花，看上去颇有几分中国画的味道。该画被评论家誉为：具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，梵高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作，几经转手，该画最后被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。
亚维农少女
所属类型：油画布
所属时间：1907年
《亚威农少女》是由西班牙画家巴勃罗鲁伊斯毕加索创作于1907年的一幅油画。现藏于纽约现代艺术博物馆。这幅画描绘了五个裸女，她们的身影由平坦，分裂的飞机和面孔组成，数字居住的压缩空间似乎以锯齿状碎片向前突出，在组合物底部的水果静物中，一片尖锐的瓜片在不可思议的上翘桌面上摇摇欲坠。该画都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。《亚威农少女》对后世具有很大的影响，开创了法国立体主义的新局面，这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，毕加索也成了这一画派的风云人物。
和平鸽
所属类型：画
《和平鸽》是毕加索为联合国专门创作的世界友谊作品，从此和平鸽来代表和平。1940年，希特勒法西斯匪徒攻占了法国首都巴黎。当时毕加索心情沉闷地坐在他的画室里，这时有人敲门，来者是邻居米什老人，只见老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，向毕加索讲述了一个悲惨的故事。毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子这就是和平鸽的雏形。后为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又画一只衔着橄榄枝的飞鸽，也就是后来说的和平鸽，被公认为和平的象征。
斯坦因的画像
所属时间：1906年
《斯坦因画像》是毕加索于1906年创作的一幅画作。这幅《斯坦因的画像》是毕加索受到在卢浮宫展览的古伊比利亚雕刻的影响而绘制的。从画中人物的面部特征来看，其突出的前额，严肃的表情，尤其是眼神均与斯坦因本人神似，但这似乎是面具的脸庞则极具古伊比亚雕刻的风格。其画风已经开始向原始主义画风过渡。该画是毕加索从玫瑰时期跃入立体主义的跳板。
