星光电脑为您整理了以曲线为元素的景观设计，还有景观设计手法--曲线和世界顶尖大师的设计法则 NO.25 “曲线偏见”，下面一起来看曲线的视觉特征吧。
世界顶尖大师的设计法则 NO.25 “曲线偏见”
人们对曲线之美仿佛有一种说不上来的喜爱，比如人们喜欢女性身材那凹凸有致的曲线。
除了曲线本身，看不见的曲线人们也能感受到，比如，符合黄金螺旋曲线比例的物体、画面，人们看着就是觉得好看，舒服，和谐，虽然知道有黄金比例这一定律，但是所谓定律，是从已存在事物中去发现总结的，而非创造的。
有太多这样的例子，甚至还有“最美数学曲线”“神奇数学曲线”一说，讨厌数学并不能抵挡人们对曲线的爱。
所以人们对曲线之美的偏爱是天然的。曲线的美，美得和谐，美得温柔，美得大方，美得宏伟……这些都是自然存在于人们脑海中的，不曾训练。
建筑学中的曲线美
梅溪湖国际文化艺术中心是由英国建筑大师扎哈·哈迪德担纲设计，整个建筑以流线型线条为主，从高空中看上去宛若一朵芙蓉花盛开在梅溪湖畔，其室外的景观墙秉承扎哈的流线型设计，以曲线面为主，主要有1800座的大剧院，500座的多功能小剧场以及展厅面积1万平方米的艺术馆。
人为什么会有这种生来就有的偏见呢？
“曲线偏见”（英文原词为“ContourBias），法则表示，它是指 与带有尖锐边角的物品相比，人们更喜欢曲线造型的物品。
当人们面对长有锐角或尖角的物品时，就会激活大脑中处理恐惧的杏仁核区域。这种恐惧反应跟侦测潜在威胁的潜意识机制是一样的，这就意味着棱角特征会影响人们对物品的情绪和美学感知。
在实验中，当测试者面对带有锐角的物品和呈曲线型的物品时（例如方表盘和圆表盘），测试者会更青睐后者。在某些相关实验中，研究人员利用功能性的核磁共振造影仪(fMRI)来观察测试者的大脑活动，并测试出他们的偏好。杏仁核的活跃程度和物品的棱角尖锐程度成正比，和测试者的偏好程度成反比。实验结果证明， 人类天生就具有曲线偏见，男女都一样。
不过实际情况比较复杂，不能草率地认为，为了增加吸引力，所有的设计方案都应该做成圆形或者弧形。因为实验室使用的物品，情绪上是中性的。实验品不会选用洋娃娃作为曲线物品，因为它会带来正面的情绪联想和偏见；也不会选用刀具作为锐角物品，因为它会带来负面的情绪联想和偏见。
显然，少了这些偏见和联想之后，曲线偏见就成为影响整体感知的最主要因素。至于在竞比偏见（例如娃娃脸偏见）或语义关联感知（例如挥刀的罪犯）发挥作用的情况下，曲线偏见对感知的影响有多大，我们尚不清楚。
此外，尖角物品会在大脑内部对处理联想有关的区域产生强烈的刺激反应，意味着角状物品虽然不太受欢迎，但更能令人深思——它们更有趣，也更能激发人的好奇心。
这似乎符合人们期待潜在威胁的反应，也透露出棱角和曲线特质之间有一种互补作用。棱角物品有助于吸引注意力，激发创新精神；曲线物品则有助于制造正面情绪，符合人们的美学品位。
曲线偏见适用于所有设计领域，特别是情感中立的物品和环境。设计者可以利用棱角和尖锐的特质吸引人们的注意力，激发他们思考；利用曲线特质，创造积极正面的第一印象。总体而言，棱角化的程度和大脑杏仁核的活跃程度成正比，因此，必须根据设计目标来决定设计元素的棱角度。
不管是什么法则，都只是提供一种可利用的方法而已，法则的妙处不在于法则本身，而是给思维提供了一个方向，让我们知道如何去利用好、避免不好，因而它不是死的，是活的，有灵魂的。任何法则，在真正智慧的人面前都不值一提，它们只是一种工具而已。你学会用这种工具了吗？
景观设计手法--曲线
这篇会讲到线性景观最后一部分的设计内容——曲线。 首先再次复习一下这张形式分类图：
最后才写曲线是因为它在设计中很常见，但是却很难将其表现形式归类。曲线是自由的，变化也很多。这里只会提到个人认为常见的几种表现手法，不能涵盖所有，圆形和椭圆曲线表现在这里暂不讨论。
1. 海浪曲线
这种设计常见于海滨景观设计，从海浪主题延伸的设计形式。
西班牙的Benidorm Seafront 的设计形式如同海浪的纹理，大小波纹相间，有着对比的美感。
整个设计与水在沙滩上形成的纹理相对应，好像在沙滩上泛起的彩浪。
2. 涟漪曲线
这是我自己提的一个说法，因为我觉得这本质上是从涟漪的纹理提取出来的，我们如果看到一种纹理是像下图这样，会让我们联想到水，这像是墨滴在水中的走势。
但通常我们看到的水，却并不像这样:
或者是这样:
之所以会产生这样的设计曲线，我觉得主要是从产生涟漪时的线条提炼出来的:
这种曲线可以看到它的顶部是有一种向心弯曲的走势。而里面嵌套的线条也是以同样的走势与之呼应，有一种液体的流动感:
ASPECT在武汉金地的项目所用的线条就很像这种涟漪线条（尽管它说这个设计是源于凤凰...可是怎么看都是像水纹）
扎哈的一些线条也是呈现这种走势:
这种曲线表现时通常是层层嵌套，但跟从一定走势，而且这种曲线常形成一个紧促的凸起，这种凸起处的走向感越强，其给人营造的流动感就会越明显。
3.河流曲线
这种曲线的走势并不像第二种那样紧促，相对和缓，曲线走向更自由，更贴合自然河流的走向，因此会给人一种有机的，自然的感受
这种曲线的凸起处通常都更显钝圆，没有明显的走势偏向。显得有种自然的拙朴感。
4.其他
除了以上所说的从水的形态引申的曲线形式，也有一些结合这些形式但通过线条的有序排列重复形成的曲线形式，会让人感到更为精致与优雅:
LAB的这个设计我很喜欢，有一种纤细温和的美感。只是觉得有一部分为了形式美而种植的区域并不太实用，因为人行路线并不一定是跟从东西曲线走向（可能有人想从草坪直接走下去啊谁知道啊），不过总体而言使用者不会那么多，所以还是没有什么关系的。
隈研吾的naturescape for urban stories更像是涟漪+河流的组合形态，感觉自然但层次上又跟从一定走向产生秩序感与流动感:
山水比德在苏州的一个设计跟这种手法有点相似:
总体而言，曲线的设计不固定，是一种最为自由的表现形式。但是可以跟随一定的形式提炼和线条走势，根据所需要表现的主题来进行设计，或者是多种手法并用。曲线的表现是最难掌握的，需要经常练习与学习体会。
园林道路的平曲线设计图包括有什么什么什么和什么五大要素
园林道路平曲线要素：指道路平面曲线的几何形态和参数。如圆曲线半径、缓和曲线参数、曲线长度、切线长度和外矢距等。其中圆曲线半径和缓和曲线参数尤为重要，前者表明圆弧线的曲率大小，后者反映曲率随曲线长度变化的急缓程度，两者直接影响到曲线长度和行车条件。
平面线线形应直捷、连续、顺适，并与地形、地物相适应，与周围环境设计的原则：
1、道路平面位置应按城市总体规划道路网布设。
2、道路平面线型应与地形、地质和水文等结合，并符合各级道路的技术指标。
3、道路平面设计应处理好直线与平曲线的衔接，合理地设置缓和曲线、超高、加宽等。
4、道路平面设计应根据道路等级合理地设置交叉口、沿线建筑物出人口、停车场出人口、分隔带断口、公共交通停靠站位置等。
5、平面线型需分期实施时，应满足近期使用要求，兼顾远期发展，减少废弃工程。
曲线的视觉特征
曲线的视觉特征，如下：
曲线给人的视觉印象是：柔和、流畅、起伏、摆动、饱满、委婉等多方面的感受哦曲线通常给人的感觉是优美、优雅、浪漫以及有变化，运用在摄影构图中，它不仅有跳跃、激烈的感受，还可以增加画面的美感。
曲线包括规则曲线和不规则曲线。我们在运用曲线构图的同时也要结合其他方式来共同完成构图，比如横竖分割、对角分割等。做曲线运动的物体速度方向时刻发生着变化，因为速度为矢量，速度变化不仅指速度大小的变化，也包括方向的变化，因此曲线运动为一种变速运动。
曲线灵动、柔美、富有变化，它所具有的连续性，变化性，神秘性，艺术导向性在景观设计的各个部分都扮演着重要的艺术处理手法。通过深入分析曲线所具有的特征特点使其更加形象具体的运用在景观设计之中，在提升景观设计的的艺术处理手法之余，营造出不同的景观所需意境。
典型的S型构图，像是两个圆的局部连接起来的，具有一种柔性飘逸摇摆的感觉。还有一些折线构图，虽然不是S型，但也接近S型构图的特性，只是柔性相对较弱一些罢了，和S型的素材具有大多数的相同的特性。
总之，曲线构图是摄影家们常用的构图方法，优秀作品有很多，只要拍摄时用心发掘素材，合理应用，摄影新手一样可以拍出让人称赞的作品。
世界各国别墅园林景观设计风格
世界各国别墅园林景观设计风格
景观园林设计是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美的自然环境和生活、游憩境域的过程。下面整理了一些别墅园林景观设计风格，一起来看看吧！
(一)欧洲勒·诺特古典园林景观形式
17世纪，园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风的杰出人物——勒·诺特(Andre Le Notre 1613-1700)，法国园林即由他开创。中国称之为古典主义园林。勒·诺特的造园保留了意大利文艺复兴庄园的一些要素，又以一种更开朗、华丽、宏伟、对称的方式在法国重新组合，创造了一种更显高贵的园林，追求整个园林宁静开阔，统一中又富有变化，富丽堂皇、雄伟壮观的景观效果。在中国的圆明园，由于乾隆皇帝的猎奇，也建造了模仿法国园林的西洋楼。
追溯一个世纪以来园林设计领域的发展与变化，无论哪种风格都对现代园林产生了广泛的影响。在上个世纪园林景观发展的基础上，20世纪欧洲各国出现了众多的设计风格，产生了一些非常有影响力的学派。
1、法国现代园林风格
法国现代园林风格最初体现是在1925年巴黎举办的“国际现代工艺美术展”上，人们看到了一些具有现代特征的园林，代表作为建筑师斯蒂文斯设计的用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土块的组合铸就的四棵一模一样的红色的“树”，以及由古埃及瑞克安设计的“光与水的花园”(Garden of Water and Light)。展览揭开了现代景观设计新的一幕。法国现代景观设计打破了传统的规则式或自然式的束缚，采用了一种当时新的动态均衡构图，具有强烈的几何性，但又不是抽象统治下的静态平衡，是不规则的几何式的体现。
2、现代巴洛克风格
现代巴洛克风格的特点是景观设计作品中运用大量的曲线。该风格代表人物是巴西的景观设计师布雷·马克斯。他的作品扩展了古老的花坛的形式。他设计的曲线的花床，如同一支包含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。用花床限制了大片植物的生长范围，但是从不修剪植物，这与巴洛克园林的模纹花坛有着本质的区别。他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的.图案，而不是主要靠花卉;将这种对比拓展到其他材料，如沙砾、卵石、水、铺装等。他的种种设计语言至今在全世界广为传播。
3、巴拉甘风格
巴拉甘风格的景观设计将现代主义和墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。他常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。园林以明亮、彩色的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。他作品中的一些要素，如彩色的墙，高架的水槽，和落水口的瀑布等已经成为了墨西哥风格的标志。
(二)欧洲新古典园林景观形式
新古典主义是古典与现代的结合物，它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。新古典主义并不是某一特定地域中具体流派的专有名称，作为一个美学范畴，新古典主义广泛出现在各行各业，包括文学、绘画、音乐、建筑、室内设计、产品造型设计等许多方面。
从广泛意义上来说，新古典主义是指在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，使作品不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计方法。新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
4、加利福尼亚学派
加利福尼亚学派的典型特征为：简洁的形式、室内外直接的联系、可以布置花园家具的、紧邻住宅的硬质表面，小块的不规则的草地、红木平台、木制的长凳、游泳池、烤肉架以及其他消遣设施。围篱、墙壁和屏障创造了私密性，现有的树木和新建的凉棚为室外空间提供了荫凉。
有的还借鉴了日本园林的一些特点：如低矮的苔藓植物、蕨类植物、常绿树和自然点缀的石块。它是一个艺术的、功能的和社会的构图，每一部分都综合了气候、景观和生活方式而仔细考虑过，是一个本土的、时代的和人性化的设计，及满足舒适的户外生活的需要，维护也非常容易。加利福尼亚学派使美国花园的历史从欧洲风格的复兴和抄袭转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓。
5、瑞典斯德哥尔摩学派
瑞典斯德哥尔摩学派是景观规划设计师、城市规划师、植物学家、文化地理学家和自然保护者的一个思想综合体。其目的是用景观设计来打破大量冰冷的城市构筑物，形成一个城市结构中的网络系统，为市民提供必要的空气和阳光，为每一个社区提供独特的识别特征，为不同年龄的市民提供消遣空间。聚会场所、社会活动，是在现有的自然基础上重新创造的自然与文化的综合体。
(三)英国乡村庭园景观形式
“英国乡村庭园”是贵族财富、权力的象征。十八世纪英国的造园家柯伯比力提·布朗，设计出独特的庭园风格，确定了“英国乡村庭园”的地位。那是一种追求自然美的“风景色庭园”，把绿色草坪、池塘、树林、花卉、坡地、山川等自然景观加入庭园的造园法。英国产业革命后自然环境遭到了严重的破坏，人们希望能恢复昔日秀丽山川，向往有美丽庭园的郊区生活。从那时开始，“英国乡村庭园”的发展，便倾向走自然路线。20世纪，“英国乡村庭园”潮流又逐渐恢复到重视花朵和绿色植物的配搭，加以配合自然景色。融合不同时代的建筑、文化、背景，形成主流。造就了今日的“英国庭园、山荘”。
(四)中国古典园林景观形式
中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。中国园林景观的内涵“意境”，是中国园林传统风格和特色的核心。所谓“意境”，意是寄情，境是遇物。情由景生，景由心造，景情交融而产生意境。古人又说：“情与景遇，则情愈深，景与情会，则景常新。”
所以“意境”赋予艺术以灵魂，灌注以生气，化景物为情思，变心态为画面，对景观产生意象含蓄，情致深邃，具有飘然于物外之情，玄外之音，画外之境，味外之致的特殊魅力。在审美活动中，高度发挥了意想思维的能动性，激发心灵创造出比之于实际的景物远为丰富的艺术情趣。在体察感受中，让游者从身入心入情入至神入，心领神会中引人入胜，耐人寻味，提高到深层性崇高的精神世界，这是中国园林艺术传统中的审美心理结构，都是建立在内心境界的基础上的“心物感应”和“兴到神会”的审美价值，而西方园林文化唯独缺乏“意境”这一灵魂的审美内涵。
(五)日本庭院园林景观形式
日本庭园之美，在于它把大自然的美和人工的美巧妙结合起来，体现着日本人特有的审美情趣，这主要由于日本岛国气候四季分明，它的庭园设计精美，用料精细，尤其受到宗教、文化、历史和风俗习惯影响，一座精美的庭园往往都映射着文学、绘画、书道、花道、茶道的影子，成为荟萃精华的艺术作品。
1、筑山式回游庭园
也称“林泉式回游庭园”，在日本占有主要位置，其特色是堆山砌石，掘池引溪，回廊花亭，象征缩影的自然小世界。东京、京都、大阪等地，此类名园颇多。其中京都是日本庭园的重镇，诸如西芳寺、金阁寺、银阁寺、天龙寺和大觉寺等，都是此类庭园的典型。位于京都北区的金阁寺庭园，以中央的镜湖池为中心，形成一个壮阔的“筑山式回游庭园”景观。人入园中，沿着迤逦幽径，绕池水而近山峦，但见金阁倒映池中，虚实映衬，其风韵颇能激人遐思。庭园布局紧凑，全部景物均依山势而辟建，曲径通幽，别有洞天。园内的花木叠石，曲径池泉，经过庭园师的精心设计，疏密有致，有机地组成了一个完美的整体。
2、枯山水庭园
也称“平庭”或“石庭”，主要以岩石为主，白砂、绿树、苔藓、光秃的黑石相衬，其意境来源于中国的水墨画，注重幽远意境，顺其自然，简朴幽静。这种象征手法的庭园多设在书斋外，或寺院方丈居室。在北九州日本馆东面一处保存完好的，原为松本家住宅的庭园，园中一块狭小的空间，用光秃黑石、白砂、矮树、苔藓，布置成象征山水自然的庭园，园中白沙铺地，弯弯曲曲，好似一条小河从庭园中流淌，其间点缀着松柏和枫树，矮树丛，苔藓点点，蜿蜒曲折，其中散置“飞石”，“飞石”即庭园里间置的不规则石板，供脚踏用，通常是“六分走道，四分景色”。
3、茶道庭园
即茶室庭园，其特色是讲求质朴自然。我到箱根时，来到一处幽静的庭园，园中一间小巧玲珑的木屋，推窗望去，庭园中球石摆成的小河，似潺潺流水，一丛丛圆锥形的灌木，素雅的馨木，落叶苔藓，放置着一种叫“蹲踞”的石制“手水钵”，是洗漱用的石盆，道旁伫立着花岗岩石雕品石灯笼，发出朦胧的灯光，整个茶庭典雅清新。茶室简朴幽雅，入口是一方活动矮门，茶室四壁悬挂“松”、“竹”、“梅”、“龟”等名人字画，茶室中有陶制炭炉和茶釜，炉前放着饮茶用具。箱根品茶，更品味着“茶道庭园”的韵味。
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