设计师Design完整版（设计师英语怎么写,怎么读）

星光电脑为您整理了设计师Design完整版，还有设计师英语怎么写,怎么读和设计师英文怎么写，下面一起来看68Design优秀设计师专访「第697期」——巫柳灵吧。

设计师Design完整版

设计师英文怎么写?

“设计师”用英语的写法 40分
designer
希望能帮到你，祝更紶一层楼O(∩_∩)O
有不会的欢迎再继续问我(*^__^*)
设计师”的英文是??
设计师 [shè jì shī] stylistarchitectconstructordesignermillwright网络释义新汉英大辞典 -设计师： designer:；Designer；UG；Flash Designer designer: 常见职业词汇整理 - ξσ Dicky's Blo... ...dancer : 舞者 designer: 设计师 door-to-door sale *** an: 推销员 ...基于1276个网页 - 搜索相关网页 Designer 设计师 (Designer)：是指经挑选负责进行设计的个人或机构；在设计过程中的不同阶段，可指派不同的设计师。基于225个网页 - 搜索相关网页 UG ...、333路到烽火路站下车，再向东30米【关键字】苏州模具设计师培训苏州模具设计师培训机构苏州模具设计师培训班模具设计师 (UG)●UG介绍：Unigraphics(简称UG)是当前世界上最先进的面向制造行业的 CAD/CAM/CAE高端软件。UG具有丰富的曲面建模工具。基于131个网页 - 搜索相关网页 Flash Designer #5060604网站设计师（Flash Designer） :2010-02-06 01:24:37基于39个网页 - 搜索相关网页 -包装设计师： PackageDesigner；C&E>Package Designer；PackalDannynouncedrned Designer；Package i Designer PackageDesigner [中英文对照]常见职务、职位英文译名A-Z ... OperationalManager业务经理 PackageDesigner包装设计师 PassengerReservationStaff乘客票位预订员 ...基于2904个网页 - 搜索相关网页 C&E>Package Designer 汉译英常见职务职位词汇大全 ...办公厅主任Director, General Office 包装设计师 Package Designer 保安人员Securities Custody Clerk ...基于5个网页 - 搜索相关网页 PackalDannynouncedrned Designer 管制研究英语Vocabulary ... OcalDannynouncedrnedational M *** Dannynouncedrnedr 业务经理 PackalDannynouncedrned Designer 包装设计师 Passenger Reservation Staff 乘客票位预订员 ...基于2个网页 - 搜索相关网页 Package i Designer 公司企业常见部门和职务名称（中英） - 肆无忌惮 - 东二的鬼屋 ... Operational Manager 业务经理 Package i Designer 包装设计师 Passenger Reservation Staff 乘客票位预订员 ...基于2个网页 - 搜索相关网页 -网页设计师： Web Designer；WDACE；Webpage designer；WebsiteDesigner谢谢采纳哈~
设计师英语怎么写，怎么读
Design是设计的意思，加上er就是Designer（设计师的意思），音标是： [di'zainə]，中文同音说的话：滴Z一呢。哈哈
建筑设计师英文应该怎么写
Architectural designer建筑设计师，Architect 建筑师，
从行业分类上讲，两者是有区别的
设计师怎么翻译
San Zhang 或者是 Zhang, San (Designer)
职业设计师和自由设计师的英文怎么说
Professional designer 职业设计师
自由设计师可以叫做：unstricted 场esigner 不受约束的设计师
或者 free designer 也可以~
主创设计师英文怎么说？在名片上如何写？
designer- in-chief 主创设计师,重点在“该称谓的责任”。in chief 通常用语称谓之后，表示主要的，如editor in chief:总编辑，
而如果主创设计师翻译做chief designer 的话，则是重头衔。具体看情况选用吧。又如：主治医生： doctor in charge，in charge 表示“主要负责的”，当然主创设计师也可翻译为designer-in -charge！表示主要负责设计的。不过感觉有点怪怪的~再如：Chief Architect总建筑师
Chief Designer总设计师 General Designer总设计师以上general是全面负责， chief是主要的，所以你的主创设计师可以翻译成为designer- in-chief ！希望对你有帮助！
设计师的英文简写是什么
发型，服装，美容，造型设计师 stylist
建筑设计师 architect，constructor
设计师 designer
没有简写
签约设计师的英文怎么说 5分
签约设计师 contracting designer
自由设计师 free designer
设计者英文怎么写
designer

设计师英语怎么写,怎么读

Design是设计的意思，加上er就是Designer（设计师的意思），音标是： [di'zainə]，中文同音说的话：滴Z一呢。哈哈

23位北欧设计师风采篇

在20世纪20年代，大众服务的设计主旨决定了北欧风格设计风靡世界。功能主义在1930年的斯德哥尔摩博览会大放异彩，标志着其突破了斯堪的纳维亚地区，与世界接轨。

北欧风格将德国的崇尚实用功能理念和其本土的传统工艺相结合，富有人情味的设计使得它享誉国际。它逐步形成系统独特的风格于40年代。北欧设计的典型特征是崇尚自然、尊重传统工艺技术。

20世纪中期的北欧经济的发展迅速使得北欧人拥有高福利的制度。但北欧人依然重视产品的实用性，简单自然的审美观依旧传承。北欧的住宅文化和设计理念深受影响。故，即使是在工业时代的北欧产品设计都依然保留着关注用户身心健康的人文关怀的要素。传统和时尚创新被北欧设计师运用得淋漓尽致。

下面为你介绍23为北欧顶级设计师，希望能加深你对北欧设计的理解。

1 Borge Mogensen

Borge Mogensen 1914年出生于丹麦的奥尔堡，1936-1938年在丹麦哥本哈根工艺美术学校学习家具设计，然后 1938-1942年就读于丹麦皇家学院美术学院，毕业后便进入 FDB 家具设计工作室担任品牌总监。

Borge Mogensen 致力于以设计符合大众需求的家具为目标，他认为好的家具不应该仅供少数人品赏，而应该让人人都能拥有，为了实现“让每一个丹麦人都买得起高品质家俱”的理想，Børge Mogensen 设计了一系列简洁与实用功能兼具的平价家具。

Borge Mogensen 的风格着重在兼具传统与现代风格，并且注重功能主义，在 1940-1950年代以非洲为灵感，运用木材和皮革等材质打造的椅子，成为 1950年代盛行于丹麦家具设计界的原始主义经典之作。

1972年英年早逝的 Borge Mogensen 遗留许多经典代表作品，如 1950年的 Hunting Chair、1958年的 Spanish Chair、1963年的 Wingback Chair 等等，Borge Mogensen 一生设计了无数高品质经典家具，在世人心中奠定不朽传奇的地位，至今他的设计精神仍持续影响着全世界。

2 Janne Kyttanen

1974年出生于芬兰 Hameenlinna 的设计师 Janne Kyttanen，是（Rapid prototyping）快速成型技术背后的领先人物，他运用了快速成型的技术发展出 3D 成型的工业设计产品。

2000年毕业后，Janne Kyttanen 带着这些创作概念来到了之前曾经站赞助他的高科技开发模具技术的 Materialize 公司。彼此合作的关系，开创了新的 Materialise .MGX 部门，透过 3D 成型技术创造了首批设计师款灯具，发表于2003年的米兰家具展。Janne Kyttanen 革新的 3D 成型技术，大幅的改变了物件被生产制造的方式，为创意和现实生产之间的差距创造了更大的自由度。

设计师官网：jannekyttanen.com

3 Peter Svarrer

1957年出生的 Peter Svarrer，1981年毕业于 Danish School of Decorative Art（丹麦装饰艺术学院）。Peter Svarrer 除了经营自己维持了二十多个年头的玻璃工作坊之外，也于设计学院担任讲师的工作。1997年开始与丹麦历史文化悠久的品牌 Holmegaard 合作设计玻璃器皿，并荣获了国际上许多设计大奖的肯定。

Peter Svatter 是丹麦百年品牌 Holmegaard 过去十年来非常重要的设计动力。Peter Svatter 以对于玻璃材质无可取代的热忱和独到的眼光，总是能将北欧生活环境的各种元素自然流露而设计作品之中。

设计师官网：www.svarrerglas.dk

4 Tools Design

来自丹麦的设计团队 Tools Design 由 Claus Jensen 以及 Henrik Holbæk 于1989年成立。以简洁、创新的设计取向著称的 Tools Design 设计团队，于几十年间迅速的囊括了全世界250多个设计奖项，可说是当代丹麦设计中最会得奖的领先设计代表。

Tools Design 的设计领域非常广泛，设计产品从电器用品到医疗器材和居家生活用品都有。功能性十足与美感兼具的杰出作品一直是 Tools Design 的设计核心，以使用者的角度去接近产品，在关注美观之余更不忘重要的实用性需求。1960年出生，毕业于哥本哈根皇家艺术学院工业设计系的 Henrik Holbæk 说道“我们要的是简单、漂亮且真正有用途的产品！”。

身为居家生活用品品牌 Eva Solo 背后主力设计推手的 Tools Design，扮演了拥有近百年历史渊源的丹麦品牌再次复兴的重要角色。现址根基于哥本哈根西北边老工业区的 Tools Design，在这边持续地为设计产品多增添一些“额外的元素”；潜力无限的设计团队，挟著擅长管理设计产品与传播交流的能力，创造出贴近生活风格的设计作品；Tools Design 持续地以美观吸引人又极富巧思创新的功能性设计产品吸引全球目光。

设计师官网：www.toolsdesign.com

Tools Design作品集点此：

5 Seppo Koho

Seppo Koho 出生于芬兰 Rovaniemi，拥有艺术与建筑学位。经过数年于建筑师事务所工作的丰富经历后，1995年，他在赫尔辛基成立了Interior and Design Studio Seppo Koho。Seppo Koho 拥有深厚的建筑与室内设计专业知识，他凭借著从中撷取的空间观念与美感，开始着手设计灯具，借由光源的柔和感来邀请空间更进一步的互动，也为专案客户，如 Nokia 等，量身打造空间专属的家具。

Seppo Koho 相当着重空间配置的平衡，独特的细腻度是他在设计界的特色，他所创立的品牌 Secto Design Oy 充满了北欧斯堪地纳维亚风格，所发行的灯具系列也让他在设计界当中具有相当高的知名度，并赢得多项美学相关的设计奖。

设计师官网：www.sectodesign.fi

6 Nanna Ditzel

丹麦传奇女设计师 Nanna Ditzel 有着丰沛的创造力，曾受专业细木工训练的她，以大胆创新且符合大众需求的家具设计闻名于世。在多数人都退休了的年纪，Nanna 始终在家具、珠宝饰品、织品设计的道路上创作不懈。

Nanna Ditzel 在战后的年代持续实验新材质和科技技术。尝试过各种玻璃纤维、柳条制品、橡胶等材质，也涉猎了多样化的专业领域，如家具制作、珠宝设计、餐具、应用美术与织品创作。

1923年丹麦哥本哈根出生的 Nanna Ditzel，在参加丹麦皇家美术学院（Royal Academy of Fine Arts）之前就受过专业的木匠训练。1946年毕业于家具设计学系后与第一任丈夫 Jørgen Ditzel 开了个人工作室。工作室经营期间曾多次获得米兰三年展的银奖和金奖肯定，直到1961年 Jørgen Ditzel 过世工作室才随之结束。1962年 Nanna Ditzel 的 One Woman 展览开始于世界各地展出，三十多年来巡回伦敦、柏林、纽约、维也纳、伦敦、斯德哥尔摩、米兰、巴黎、丹麦…等地。Nanna Ditzel 1996年获得伦敦皇家艺术学会的皇家荣誉设计师的头衔，1998年获得丹麦文化部的终生艺术奖。

设计师官网：www.nanna-ditzel-design.dk

7 Hans Sandgren Jakobsen

Hans Sandgren Jakobsen 1963年出生于丹麦哥本哈根，从小就受到细木工师傅爷爷的影响，很早就学会了木工的技艺。毕业于丹麦设计学院的他，获得了一笔奖学金到美国和日本继续设计的学习，而后加入了丹麦知名女设计师 Nanna Ditzel 的工作室。短短几年的时间就获得了许多知名大奖的肯定，是丹麦年轻一代设计师中备受瞩目的新星。

是工匠同时也是设计师的 Hans Sandgren Jakobsen，认为设计不只是要美丽，还要有其功能、功用；设计并不是艺术，而是要符合人们普遍性使用的产品。Hans Sandgren Jakobsen 透过工匠技术的才华，能够将功能性和极简的形式完美结合。曾有许多游历各国经验的他(美国、日本、西班牙…)，往往能将旅行所见所闻转化为创作的灵感和动力。

在设计的过程中创新、美学、功能性是 Hans Sandgren Jakobsen 格外重视的三个非常重要的元素。深受美国 Shakers(美国基督教震教派) 影响的 Hans Sandgren Jakobsen 同样也坚信 “Beauty depends on functionality"。在现有的设计之上不断寻求创新突破，以少即是多的简单、干净设计美学，创造一种经得起时代考验的普遍性。

设计师官网：www.hans-sandgren-jakobsen.com

8 Verner Panton

丹麦最具影响力的设计师 Verner Panton，于哥本哈根皇家艺术学院研修建筑，但后来使他成名的并不是他的建筑作品，而是他所设计的生活用品与家具。

Panton 鲜明率直的用色技巧，擅用几何图像，创作许多充满未来感的设计，每件作品都能激发出使用者无限的想像空间。而奠定这个风格的基础则是 Panton 对色彩以及构造材料的大胆尝试，而且他的确克服了许多观念上与技术上的限制，成为今日家居设计界常用的材料 (如塑胶、压克力、玻璃纤维、海绵橡胶…等) 的先驱，以及新的视觉与感官经验的开创者。

Verner Panton 在1959年率先实验完成全世界第一张一体成型的塑胶射出椅，就是闻名全球的 Panton Chair，它不仅成为收藏经典，也奠定了 Verner Panton 的地位。

设计师官网：www.verner-panton.com

9 Trine Anderson

Trine 生长于丹麦一个叫做 Jylland 的小镇，家里经营的是成衣厂，从小就极富设计天份的 Trine，就懂得利用厂里的剩布自己帮娃娃设计制作衣服。她在2005年创立了 Ferm-LIVING，她的作品融合了想像力与突破传统的独特风格，并将北欧美好的风景自然以一种时尚清新的角度，勾勒出流畅的线条与写实的意境。设计师官网：www.ferm-living.com

10 Poul Christiansen

1947年出生的丹麦建筑师 Poul Christiansen，1973年毕业于Royal Danish Academy of Fine Arts。1969-1987年间，Poul Christiansen 为百年灯具大厂 Le Klint 原本直线的褶皱灯具带来了创新且令人期待的改变。

积极研发和突破技术上的困难，Poul Christiansen 将褶皱的工夫透过数学演算的改造，创造了更加美丽的建筑性外观。弦弧的波浪和特殊处理的材质，表现出线条和光线的流动感。

Poul Christiansen 与俄籍设计师 Boris Berlin 于 1987 年设立了设计公司 Komplot Design，服务项目包含家具、工业设计、平面设计等。Komplot Design 受许多知名家具厂的青睐，包括 Gubi、Norman Copenhagen等，为 Gubi 设计的 The Gubi Chair 是利用创新 3-D 技术所制作的单板椅，收藏于纽约现代美术馆 MOMA 并长期展示。

11 Monica Förster

瑞典当代家具设计的代表人物之一，Monica Förster 设计了许多国际知名的家具产品。出生于瑞典北方靠近极圈的村庄的她，作品以纯粹的形式和新颖的材质、科技著称。常以跨领域且多元的方式创作，不断的发明并革新工业设计的范畴。

Monica Förster 的工作室坐落于斯德哥尔摩，和国际大品牌 Cappellini、Poltrona Frau、De Padova、 Bernhardt、Whirlpool、Vibia、Tacchini、Modus、Offecct、Swedese 都有合作。长期和家具大厂共事的机会，让 Monica Förster有充分的资源和机会，与顶尖的研发团队共同合作，将不受限制的创新设计，付诸实现。Monica Förster 的设计代表的不只是一个个人，而是背后的团队整体。

在国际间负有声望的设计师 Monica Förster，从大自然和对于新材料、科技的好奇心中汲取灵感。北欧手工艺、亚洲美食、时尚、大自然。这些多元的片段组合了 Monica Förster 强烈、实用、诗意的设计产品。

设计师官网：www.monicaforster.se

12 Mattias Ståhlbom

Mattias Ståhlbom 喜欢以简单的想法开始，用简易的方法、材质去创造显而易见，却简单不简单的物件。

1971年出生的 Mattias Ståhlbom 是瑞典知名的建筑和设计师。Mattias Ståhlbom 于斯德哥尔摩的University of Arts, Crafts and Design 修习建筑和家具设计，同时于两所当地的大学修读民族学和艺术。

替瑞典知名的公司设计家具和厨房用品，也曾在纽约的设计领域中工作。2002年开始和 Gabriella Gustafson 共同经营位于斯德歌尔摩的建筑和设计事务所 TAF。从日常随手可见的物品开始，借由设计的魔力让人们更加珍惜生活中平凡的不平凡。

设计师官网：www.tafarkitektkontor.se

13 Maija Isola

Maija Isola 是当代非常杰出的一位女设计师。她的作品受到多元文化图像色彩的影响，带有浓厚的民族风味与活泼的颜色层次。她为芬兰品牌 Marimekko 所设计的花纹 UNIKKO (芬兰文为罂粟花之意)，已成为一种经典风格的代表，其地位对北欧设计界来说完全无可取代。

1927年芬兰出生的 Maija Isola，在赫尔辛基的 Central School of Industrial Arts 修习绘图。是Printex（Marimekko的前身）公司聘请的第一位全职设计师，并成为室内织品的首席设计师。她最著名的印花图腾，Unikko，至今仍然是 Marrimekko 的注册商标。

Maija Isola 是位多才多艺且大胆用色的艺术家，创作过五百多幅的设计图画。旅行南斯拉夫、意大利、阿尔及利亚的经历为她的设计融合了多国不同文化风格的灵感。1980年代开始和女儿（Kristina）共同设计更为大胆的图像、装饰性设计，Kristina 现今持续在 Marimekko 担任设计师。

14 Klaus Rath

Klaus Rath 在1990年毕业于 Aarhus 建筑学院工业设计学系，成为一名工业设计师。。自1990年至1996年，他为位于 Billund 的乐高集团旗下 Modulex A/S 担任设计工作。1997 年他成立 Klaus Rath Design 设计公司，并为西门子、Motorola 、Modulex 和 GN Netcom 及其他许多品牌设计。

Klaus Rath 的设计强调技术工艺，他将科技与技艺作完美结合。他不但研发高科技的生产方式，也因此他拥有两项的创新设计的技术专利，同时，他的设计特色线条干净俐落，功能简单实用，始终保持斯堪的纳维亚设计的传统。

设计师官网：rathdesign.dk

15 John Brauer

设计师 John Brauer 1960年出生于丹麦，旅行世界各地的经验，让他几乎体验过了全世界的各种探险和工作的经验，也探访和收集了各种文化印象，这些丰富的生活体验和横跨多个领域的兴趣与探索研究，让他对于不同的文化有着多面向而深入的了解，造就了他广阔而开放的心胸和丰富的设计灵感泉源。

透过深入的参与设计过程和追求开发商品的新价值是 John Brauer 的设计风格，他的设计理念是传达物品深层的意涵和为它们创造新的价值，2007年得到 British Industry Awards 英国工业奖的 Illusion 魔幻巾桌，就是用创新的工法打造自然本质的形状，就是一个成功例子。

16 Arne Jacobsen

丹麦最具影响力的建筑师暨工业设计师 Arne Jacobsen，可谓是丹麦“机能主义”的头号人物，也是北欧简约设计的最大代表。Arne Jacobsen 设计的知名经典椅如 Egg Chair、Ant Chair、Swan Chair 身上即可看出，完全没有多余的线条或是结构，以最简单的曲线达到椅子最佳的使用功能，美丽典雅的姿态历久弥坚。

就读丹麦皇家艺术学院的 Arne Jacobsen，毕业后即赢得丹麦建筑协会所举办的未来房屋设计竞赛“House of Future”，此后他的名声与超现代的设计风格即迅速散播开来。Jacobsen 的设计皆经过极精密的计算，要求完美到最细微的部分。例如帮英国牛津大学设计 St. Catherine　学院时，他还特别要求在合约上著名，该片土地上所有范围皆由他来完成设计，包括景观以及配件，此学院日后也成了他的代表作。

设计师官网：www.arne-jacobsen.com

17 Jakob Wagner

Jakob Wagner 是北欧非常突出的当代设计师，设计了许多获奖无数且收藏于博物馆之中的作品。他的作品常常出现在北欧和世界各地的展览中。

1963年丹麦哥本哈根出生，1992年毕业于瑞士 Art Center in Montreux 的产品设计系。同年成立了自己的工作室，初期和运动、专业器材公司合作，如 Porsche 和 Pioneer。后来设计开始转移到居家物件。

Jakob Wagner 的设计常以强烈的对比表现不同特质间的张力，让看似对立的概念相结合，动与静、男与女、有机与几何…等。透过这种张力为产品注入了新生命，挑战感官的同时不断诱惑、吸引着我们的感受和情感。Jakob Wagner 设计的动能也来自于这些充满意涵的各式形体。

设计师官网：www.jakobwagner.dk

18 Hans J. Wegner

Hans J. Wegner 1914年丹麦出生于鞋匠家庭。于17岁那年完成木匠学徒的学业，20岁便到哥本哈根的School of Arts and Crafts 就学。

年轻建筑师 Wegner 和许多设计前辈都有共事的机缘。1940年加入了 Arne Jacobsen 和 Erik Møller 兴建 Århus 市政厅的家具设计工作，同年 Wegner 和木匠大师 Johannes Hansen 共同合作，造就了他更上一层的技艺。

1943年创立了自己的设计工作室，隔年便开始了一系列中国椅的创造。中国椅的发想是从丹麦商人的照片中撷取明式椅的灵感而来，其中的一款 “Wishbone Chair”，是1949年至今最热销且受欢迎的 Wegner 椅之一。

1949年设计的 Round Chair 登上了美国 Interior 杂志的头版，同时被誉为 ─ 世界上最美丽的椅子。Round Chair 在各种重要的国际场合中屡屡出现，例如1960年美国副总统尼克森和甘乃迪的总统电视辩论会和2009年哥本哈根联合国气候变迁会议等。Hans J. Wegner 木匠和设计师的完美结合，将最美的形式以精确的技法忠实呈现。

19 Form Us With Love

FORM US WITH LOVE 用一个字来形容自己─dedication。这个瑞典的年轻设计工作室不会乖乖等著好事凭空降临，而是主动去创造和拓展属于自己的设计。FORM US WITH LOVE 设计的领域很广，产品设计相关的一切都是 FUWL 关心的对象。

由John Löfgren、Jonas Pettersson、Petrus Palmér 于 2005 年成立的 Form Us With Love。三人在 Kalmer University 的产品设计课程中认识彼此。Form Us With Love 以 Innovation、Interaction 和 Love 为设计哲学。

对 FUWL 来说，和各大家具厂牌合作（Axcent、Zero、Design House Stockholm、Materia、Mitab、Muuto 等）最大的收获不在产品的结果，而是整个过程中思考、创造、设计生产的经验。这些合作的经验不断刺激著 FUWL 用创新的切入点，把属于 21 世纪的极简风格中渗入了一些风趣和幽默感。

设计师官网：www.formuswithlove.se

20 Eero Saarinen

Eero Saarinen 是二十世纪最多产、颠覆传统、具争议性的建筑师之一。Eero Saarinen 生长在一个设计世家，母亲是纺织艺术家 Loja Saarinen，父亲 Eliel Saarinen 是有著名的建筑师和土地规划员，姐姐也是名室内设计师。

扬名国内外的建筑设计形塑了二战后美国的国际形象，杜勒斯国际机场、圣路易纪念拱门、通用汽车公司技术中心、甘乃迪国际机场的 TWA Terminal，这些美国价值的强力象征是 Eero Saarinen 的代表作品。

创作生涯都有家具设计的产出，Eero Saarinen 丰富、灵巧、高度原创的家具，可说是美国 50 年代家具设计的代表。1940 年和 Charles Eames 共获 MOMA 有机家具设计比赛的第一名（Organic Armchair），后与 Knoll Associates 长期合作的关系。新材质的使用、建构技术和雕塑形式的创新，使得 Eero Saarinen 设计的每个物件都有强烈的建筑质感在其中。

设计师官网：www.eerosaarinen.net

21 Eero Aarnio

Eero Aarnio 1932 年生于芬兰，于 1954 年至 1957 年求学赫尔辛基的 Institute of Industrial Arts，并在 1962 年成立个人工作室，从事室内设计与工业设计。他的许多作品享誉全球的国际知名度，并获得许多工业设计奖项。

身兼教授、室内设计师的他于1960年开始挑战打破传统家具设计规范，改以塑胶塑料、多元缤纷的色系与有机形式等实验，创造出更新颖更具机能性的时尚家具。

他所设计的塑料作品自此闻名于世，1963年他以玻璃纤维所设计的椅子the Ball、1968年的Bubble，不但在当时因准确反应出普普文化(the Pop Culture)而引起广大回响，仍是设计界的指标。玻璃纤维并成为Eero Aarnio最爱使用的材质之ㄧ。

Eero Aarnio的作品揉合了文化、流行、美学与机能。在国际间获奖无数，全球各大指标性博物馆如伦敦的Victoria and Albert Museum、纽约的MoMA、德国的Vitra Design Museum都有收藏并展出其作品。

设计师官网：www.eeroaarnio.com

22 Björn Dahlström

Björn Dahlström 是瑞典极为著名的设计师，50年代出生的他，在70年代从事的是平面与动画设计，1982年他成立了自己的设计公司，初期专注于Ericsson、 Scania、Atlas Copco…等几家大公司的平面设计案。

慢慢的，Björn 开始将他的设计才华延伸至产品设计，种类众多，例如：Playsam 的儿童玩具、Skeppshult 脚踏车、Krups 咖啡机、Marimekko 布料花色设计、Magis、Plank 以及 David design 的家俱。他的风格低调简约，并具有无法取代的独特优雅。

设计师官网：www.dahlstromdesign.se

23 Alvar Aalto

Alvar Aalto 可谓是开启北欧现代化设计的重要人物，领域涵盖建筑、家具、织品、玻璃艺品等。出生于芬兰的小镇 Kuortane，成长的地方坐拥最美丽的自然美景与梦幻湖泊。从小 Alvar Aalto 就展现艺术天份，对于绘画、美术特别擅长，十四岁时就开始帮地方出版物绘图插画。虽然长大后成为建筑师，小时后的 Alvar Aalto 对电影等很有兴趣，还曾在自家顶楼搭了小的戏蓬。

Alvar Aalto 对于创造戏剧化的空间有他独到之处，因此在经济起飞的 20 世纪初期，全球风靡规格化与大量生产的时代，他可以巧妙地将建筑融合感性和标准化，让建筑物展现其自然的有机性。Alvar Aalto 的设计风格一路从早期古典、机能、有机、到后期实验性质、纪念性质的作品，可看到他不断在创造经典，早期就受到 Le Corbusier 的注目，建筑大师 Frank Lloyd Wright 则称他为天才。

身为才气纵横、全方位的设计师，Alvar Aalto 不单设计建筑，还包含内部的室内设计，细微到家具、灯具、饰品都可以看到他的作品。Paimio 扶手椅即是结合曲木技术与完美弧度而全球知名的经典作品。1935 年 Alvar Aalto 创立 Artek，主要生产他的设计家具。

逝世于 1976 年，Alvar Aalto 给后人留下丰富的建筑语汇，成功的将芬兰传统结合现代工艺，创造令人感动的建筑物，不但合乎机能，也表现许多人文主义。

设计师官网：www.alvaraalto.fi

终わる　↑

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68Design优秀设计师专访「第697期」——巫柳灵

【简介】

hello，大家好，我是巫柳灵。（性别男！！）一名来自潮汕地区的95后设计爱好者。
很荣幸收到68设计平台的专访邀请~目前是在一家美妆护肤品牌类的甲方公司就职，主要负责店铺的一些线上及下的设计。
入行到现在也有5年多了，感觉时间很快，身边的人和事物也有了很多的改变。五年来也一直在寻求突破，学习，希望自己也可以做出优秀的设计作品。深知自己还有很多的不足，也希望在这里与大家一起交流学习，共同进步！

【对话】

68Design:美妆类品牌的电商设计方面有哪些经验可以分享？
美妆方面其实我个人会给自己建立一个相关品牌的灵感库，平时从国内外的一些网站去参考收集灵感。同时也会去关注国内美妆品类的视觉发展，尝试去理解其他品牌的设计逻辑，元素，通过自身对参考的理解去联想出适合自己品牌的一个设计。自身也还在学习探索中，如果有朋友有更好的方法，可以告诉一下我~~

68Design:您认为一套优秀的电商详情页作品，应从哪些方面来看待？
从卖货的角度出发：我认为一套优秀的电商详情他要具备的是核心卖点的表达、引导消费者购物，以及它的陈列逻辑。

从设计的角度出发我认为它是需要具备：

1.舒适性
2.完整性
3.统一性
4.量身定做的设计亮点

舒适性：可以理解为舒适的留白空间，整个页面浏览下来不会给人很累的感觉。
完整性：既是将产品应该体现的内容体现出来，如功能、特点、用途、外观等。
统一性：这里指的是色彩、字体、素材都需要尽可能的保持在一个风格上。
设计亮点：我个人觉得创意或差异化的表现应该是根据产品/品牌。
调性去做思考，尽可能不要为了差异化而做差异化。

68Design:三维、合成、手绘，对于时下这些比较热门的技术运用，有什么想说的？
我个人觉得无论是三维、合成还是手绘，其实只是一种表现手法，难点在于我们怎么把这些表现手法结合自身的创意去用视觉的方式呈现出来。

68Design:目前的案例中，给您印象比较深的是哪件，为什么？
目前的案例中，我对安慕芙护手霜印象比较深刻，因为这是品牌的第一个产品，
从选材料到产品的最后的生产用了差不多半年的时间，在我们决定用油画的这种风格之前，也更换了很多种绘画的风格。好在品牌方也都喜欢最后呈现的效果。

68Design:能否介绍一下您做项目的一般流程，常用软件有哪些？
首先我们会与产品开发部进行商讨，确定产品的包材用料等等。
第二：通过自身品牌调性去进行包装设计。
第三：产品确定后，通过了解产品卖点，设计需求，风格等
制作一个详情页的内容策划稿。
第四：通过有关部门讨论反馈修改确认后，即可开始执行设计。
总结下来就是：沟通 - 策划 - 执行-验收定稿。

目前工作上用的比较多的是：AI PS C4D。

68Design:您希望自己能在设计上达到一个什么样的状态？您给自己的定位是什么？
我觉得最好的状态是可以找到一个努力的阶段性目标，通过一个好的姿态可以让自己去学习吸收，也希望自己可以一直保持学习探索的心。在未来更希望自己可以学习一些策划，品牌相关的知识。

68Design:工作之余，您有哪些个人爱好？
本人比较宅，除了上班之外，可能会打打游戏放松下，偶尔做做练习，优化一些工作中的项目。

68Design:介绍一下您圈子中的优秀设计师？
认识的优秀设计师其实蛮多的。这里讲一下对我影响比较大的几位老师吧。
彭川老师（开心）、朱腾鹏老师（老朱）、梁定然老师（然哥）

18位英国设计师风采篇

英国作为世界上最早发生工业革命的国家，必然拥有悠久的工业设计历史，也是现代设计最早发生的地方。然而，英国却从工艺美术运动发生之初，就陷入了艺术与技术的关系的争论，缺少设计实践的探索；随着世界的艺术和工业生产中心逐渐由欧洲转移到美国，英国的工业逐渐落后于美国、德国。

正因如此，英国现代工业设计在相当长的时期落后于国际水平。即使如此，英国的前卫设计行业依然是先进的。20世纪60年代，与正统的国际主义、现代主义设计分庭抗礼并代表了前卫设计的一个流派——波普设计运动就起步于英国。

英国政府对于设计是重视的。早在第二次世界大战结束初期，英国政府就成立了旨在促进设计水平的英国设计协会。这个政府机构组织各种设计展览、会议，同时出版世界最重要的设计杂志《设计》，这些对提高英国设计水平，起了重要作用。

设计在英国具有很好的群众基础。拿破仑曾经说过：“每个英国人都是个小店东” 。这个说法，说明英国零售业发达，这让服务于零售业的店面设计、橱窗设计、平面设计变得发达。由于具有促销的传统，英国的广告行业非常发达，大量广告公司使英国具有一支庞大的广告设计队伍。因此，平面设计一直都是英国最具有竞争力的设计门类。与意大利人不同，英国对于凡是与“文化”这个字眼联系的设计问题都非常怀疑，他们不喜欢把设计当作文化来看，因为“文化”这个词近来已经成为商业化的代名词了。

下面为你介绍18位英国知名设计师风采。

1 Shay Alkalay

Shay Alkalay 是以色列裔英国籍设计师，近年英国本土颇受瞩目的设计师之一。于英国皇家艺术学院的产品设计系毕业后，随即与伙伴 Yael Mer 于伦敦成立了 Raw-Edges Studio。

Shay 的设计中有许多的灵感来自于卡通动画，作品都极具趣味性，却又兼有符合使用需求的高功能，他的作品已在世界各大城市如纽约、米兰、东京、上海等地展览与贩售。

设计师官网：www.raw-edges.com

2 David Trubridge

David 毕业于英国 Newcastle University 造船系，接下来的十年间，他开始钻研家俱方面的设计，作品曾展览于 V&A 等知名博物馆。

1981年，他和太太卖掉所有的东西，带着两个儿子，驾着一艘名为“Hornpipe”的游艇，一场无默认终点的环游世界之旅，1985年，他们到达新西兰，并决定在此发展新生活。

David 非常关心环保议题，他认为，当今世界已拥有许多足以满足生活便利性的新设计，他的理想不再钻研如何更创新，而是善用资源，制造出回归设计本质的事物，而他传达出的讯息，的确引起相当大的共鸣，除了各大媒体给予专题议论外，David 也经常受邀分享他热爱大自然的创作理念。

设计师官网：www.davidtrubridge.com

3 Jake Phipps

英国家具设计师 Jake Phipps 1999年毕业于 John Makepeace 的家具设计学院，随即投入了家具设计的工作，生涯之初的家具设计作品主要以订制的单品家具为主。2005年于伦敦成立了自己的设计事务所，转而专注于量产的设计产品。

年轻的 Jake Phipps 是近几年英国备受瞩目的设计师，新作品的发表总能引起广大的回响和讨论。Jake Phipps 的作品融合了艺术、设计、幽默感和创新的元素。将形式和功能完美的结合，创造了许多激励人心且具有感情的叙事性物件。Jake Phipps 的第一件商业设计产品为 ISIS 折叠椅，是世界最薄的三厘米折叠椅。这款椅子由德高望重的 Gebrüder Thonet Vienna 家具公司发表，是该公司创立150年以来所推出唯二的一张折叠椅。

设计师官网：www.jakephipps.com

4 Anthony Dickens

1975年英国 Dorset 出生的 Anthony Dickens，毕业于 Buckinghamshire and Chilterns University College 的家具和产品设计学系。1998年 Anthony Dickens 创立了个人位于伦敦的产品和家具设计工作室。Anthony Dickens 的设计核心动力来自创造简单、实用、创新且引人发想的物件，透过颠覆既有的形式重新思考生活周遭的物件。工作范围非常广泛的他，时常游移于设计和传播之间。

Anthony Dickens 本身也是 Together Creative 的共同创办人之一，一个由设计师、建筑师、导演、插画家、作家共同组成的团队，专门提供客制化的品牌传播服务给个别的客户群。

较具带表性的设计作品有：Origami 桌、Anglepoise® Fifty 灯、Around Clock 时钟、Scoot 比萨切刀…等等。

设计师官网：www.anthonydickens.com

5 Tom Raffield

Tom Raffield 生长在风景非常美丽、宁静的英国乡村小城 Exmoor，这个大自然的美景刺激了他无限的想像力，也带给他在设计上有更多自由与冒险精神。

Tom Raffield 是个非常出色的木制家具家饰设计师，他专研木材的结构和特性，经过多年的研究和实验，他的作品活泼的线条与细腻的手工颇受好评。他与其他伙伴共同创立了 Sixixis 工作室，为许多客户打造出超越一般木制的作品，极具创意与生命力。

设计师官网：www.tomraffield.com

6 Sebastian Wrong

Sebastian Wrong 1971年出生于英国伦敦。于 BA Hons 学习雕塑，1993年毕业于 Camberwell School 的艺术学院。3D艺术应用的学科背景，为他在往后的工业设计领域打了很好的基础。1995年创立了自己的制造公司，2005年和 Alasdhair Willis、Angad Paul 共创了 Established & Sons。拥有丰富设计经验的 Sebastian Wrong 则担任 Established & Sons 的创意总监。

Sebastian Wrong 的设计重视：平衡功能、美学、细致作工这三项要素。着重材料的可塑性、存粹的形式和诚实的表现。于制造部门累积的十年经验造，造就了他对于技术作工的可观能力。

设计师官网：www.thewrongshop.co.uk

7 Sam Hecht

Sam Hecht 1993年毕业于英国皇家艺术学院，之后在英国知名设计公司 IDEO 任职。2002年他与 Kim Colin 一同成立了 Industrial Facility 设计公司，合作的厂商包含 Droog、Issey Miyake、Mattiazzi、Muji、Panasonic、Epson、Yamaha、Established & Sons 等，他担任 Muji 2004 – 2007年的欧洲创意总监，目前还是美国家具大厂 Herman Miller 的创意顾问。

Sam Hecht 坚持的信念是透过设计来简化人们的生活，可见到他的设计风格简约而富美感，并擅长多功能的结合，所设计出的商品细腻精致，总能深植人心。

至目前为止，Sam Hecht 的工作室已经获得超过40个国际设计大奖，也为纽约、巴黎等地的博物馆收藏与展览，2008年受封英国王室艺术协会（Royal Designer for Industry）成员，2009年 Sam Hecht 和 Kim Colin 同时被评为英国最佳设计师。

设计师官网：www.industrialfacility.co.uk

8 Ross Lovegrove

1958出生于英国威尔斯。Ross Lovegrove 是当代最重要的产品设计师之一。

全方位的设计人才，从大自然中取得许多形式上的美学体验。Ross Lovegrove 是坚信自然演化的发明家，将设计的形式（form）拉回到最初的根本，唤起人们对于自然形式最根深蒂固的感受。让自然形式本身所蕴含的强大沟通能力和下意识的直觉认知自由作用。

Ross Lovegrove 的产品创作与家具设计充满流线、动态的优雅气质。Ross Lovegrove 善于以流畅的造型、先进的技术、丰富的色彩、以及美好的材质来设计产品，成功吸引大众的目光。他的设计以各种工艺的技术制造，源于大自然启发的灵感，结合了人体功学和感性的吸引力，创造了满足使用者真正需求的产品。Ross Lovegrove 用设计改变了人的生活！

设计师官网：www.rosslovegrove.com

9 Robin Day

Robin Day 无疑是二十世纪最具影响力的英国家具设计师之一。最著名的设计作品是1962年的聚丙烯塑胶椅，至今已卖出超过一千四百万张。Robin Day 的设计观点影响了战后英国的现代主义设计取向。

Robin Day 设计的转捩点发生在 Moma 所举办的低价家具竞赛的得奖作品和1951的 Festival of Britain。自此 Robin Day 被英国家具制造商 Hille 相中，成为 Hille 的首席设计师。当时 Hille 急着要摆脱旧时代的羁绊朝向现代家具的制造商前进，而交由 Robin Hill 主导的设计事物则成功达到这样子的目标。Robin Day 的设计常以钢制的椅脚搭配合板、木材、塑料等材质制造，而钢制的椅脚常常给人一种跃动、弹性的动感。

Robin Day 的设计哲学有着战后设计师的乐观期望在其中，希望能够透过家具最直接的设计来改善并美化人们的生活品质。终其一生不断追求技术和材质上的突破，把精简扎实且实用的设计带到人们的生活之中。

10 Robert Dudley Best

Robert Dudley Best 至今被推崇为20世纪最伟大的英伦设计师之一，而他的经典代表作 Bestlite 系列灯具从第一次制造生产至今已有超过70年的历史，Bestlite 灯具优雅现代的设计历经时代的考验，依旧与人沉着稳重的设计感，也更加稳固了他在设计界的经典地位堪称北欧 Scandinavian 的 must have 设计作品。

Bestlite 灯具于1930年由英国设计师 Robert Dudley Best (1892-1984)所设计，以英国早期包浩斯现代设计的表现形式，让 Bestlite 甫一发表在短时间内便受到相当大的回响与注意。在第二次世界大战期间，英国首相邱吉尔在他官邸下方的防空洞中，以一盏 Bestlite 桌灯让 Bestlite 跃上国际版面成为英国当代的经典代表设计。

设计师官网：www.bestlite.nl

11 Pearson Lloyd

Pearson Lloyd 成立于1997年，是由两位设计师 Tom Lloyd 和 Luke Pearson 所组成的工作室团队，设计领域横跨家具、商业产品、交通工具等。Tom 和 Luke 早在学生时期即相识的，除了有深厚的友谊，两人的创作理念亦是相辅相成，多元化风格和文化融合的作品为两人带来许多例如 iF、FX、Reddot 等国际大奖的肯定。

与 Pearson Lloyd 合作的知名品牌包括了 Artemide、Knoll、Magis、Martinez Otero、Modus、The Body Shop…。

设计师官网：www.pearsonlloyd.com

12 Michael Young

说到 Michael Young 这位来自英国的设计师，对我们来说似乎已颇为熟悉，之前与橙果设计的合作期间，所推出的商品亦在台湾市场掀起一股“创意设计潮”。

多才多艺的 Michael Young 的作品可不只家具灯具，凡是与生活有关的用品都在他的专业范围，包含机车、脚踏车、手机、宠物用品、室内空间规划、服装、mp3、手表、首饰…等，可谓为一位全方位的设计鬼才。

设计师官网：www.michael-young.com

13 Jasper Morrison

在80年代盛行的拥挤喧闹中，Jasper Morrison 以简洁的理性主义，反其道脱颖而出。行事风格低调的他，以简约的作品构成一套平凡隽永的设计。

Jasper Morrison 每一件作品都蕴含了简约而优雅的品味质感，没有过于夸饰的外表去吸引你的一时注目，却总是能以其独特魅力让人停下脚步，回味再三。他的设计品横跨家俱、餐具、家电等等，专注于那些能够影响日常生活中实用性与品味度的产品，他总将设计回归到物件的本质，堪称当今最具影响力的工业设计师之一。

设计师官网：www.jaspermorrison.com

14 James Irvine

1958年出生于英国伦敦的 James Irvine 是一位历练与作品都相当丰富的资深设计师，他与和他皆同时期就读于英国工业设计学校 Kingston University 以及皇家艺术学院 the Royal College of Art 的 Jasper Morrison 是相当好的朋友与研究伙伴。

James Irvine 于1992年离开 Ettore Sottsass 之后，他才真正开始发展属于自己的设计，创作范围并不受限于家具类产品，举凡家电、汽车、餐具，都难不倒这位多才多艺的设计师，他并与众多知名品牌合作，如 Artemide, Asplund, B&B Italia, Canon, Cappellini, Danese, Magis, Swedese 等。

2009年家具大厂 THONET 与日本无印良品 Muji 合作，将 THONET 经典的曲木椅以及20世纪初包浩斯的钢管家具重新诠释，这新商品的发表就是由 James Irvine 以及德籍设计师 Konstantin Grcic 担纲设计，这个将经典的椅子设计重新运用和开发，为设计界带来一些新的想法和活力。

设计师官网：www.james-irvine.com

15 Dylan Freeth

伦敦为基地的家具和产品设计师 Dylan Freeth，以自由接案的方式为公司做顾问和设计的工作，合作的厂商有 Habitat、Landor Associates、Robert Allen Ltd 等。

Dylan Freeth 专注于用简单的概念，设计出实际且适合工业生产的产品。这些实用且具有原创性的作品，为居家和办公空间带来便利的趣味生活。于2006年 Abitare 杂志中的 The Sky Of Young Design 文章选为最受注目的 20 位新锐设计师之一。

设计师官网：www.dylanfreeth.com

16 Barber Osgerby

Edward Barber 与 Jay Osgerby 这两位年轻的英国设计师都出生于1969年，两人是伦敦皇家艺术学院的同学，自 1996 年成立了 Barber Osgerby 工作室，成为彼此最佳的设计伙伴。

1997年的 Loop Table 得到意大利名厂 Cappellini 的青睐并开启了 Barber Osgerby 与世界各大家具品牌的发展关系。简单而有力的线条是建筑系毕业的他们最鲜明的风格特色，结构的美感与机能的平衡则是优越的关键。

Barber Osgerby 的作品不仅是在家具设计领域上，也曾与家饰品牌 Authentics 、知名食品商 Coca Cola 、 Lewis 等合作，目前有许多的设计被伦敦 Victoria & Albert 博物馆与纽约 MOMA 博物馆所收藏。

设计师官网：www.barberosgerby.com

17 Benjamin Hubert

生于1984年的英国设计师Benjamin Hubert自从2006年于拉夫堡大学（Loughborough University)的工业设计系取得学士学位后便忙得不可开交，成功的毕业展使各个品牌的设计邀请纷至沓来，而他的设计公司亦理所当然的于2007年成立。

2009年Benjamin Hubert于伦敦百分百设计展中举办了名为“A Year in the Making”的展览，展出过去一年中他为7个品牌设计的作品，当中包括灯饰、椅子、桌子以及挂衣架等。展览中的作品虽然并没有格外夺目的外形，然而Benjamin Hubert对物料及材质的敏感，为每件作品增添独树一帜的色彩。

水松木、混凝土、陶泥、不透明玻璃等等，Benjamin Hubert将各种物料的特色融入设计之中，成为其重要的设计风格之一。而这系列作品更替他于伦敦百分百设计展及British Design Awards中分别夺得了“最佳新产品”及“最佳英国设计”等奖项。

设计师网站：http://www.benjaminhubert.co.uk/

18 Thomas Heatherwick

Thomas Heatherwick带着他尺度、类型各异的作品，在短短四、五年间被全世界所熟知，人们称他为“当代的达∙芬奇”，他甚至成为了英国当代创意产业的标志之一。

出生于1971年，Thomas Heatherwick在英国曼彻斯特工艺学校学习三维设计后进入皇家艺术学院，1994年毕业并获得文学学士学位。尽管在儿时曾经立志想要成为一位医生，后来还是回归万事自己动手的兴趣爱好选择了三维设计专业，“从这个意义上讲，我是一个非常无趣的人，这么多年始终一成不变，一直在三维设计这个领域中探寻，对设计我只想继续保持这一份孩童般的真实。”

设计师官网：http://www.heatherwick.com/