素描画具有哪些很多人对这个问题比较感兴趣，下面让我们一起来看画具都具体有哪些吧，希望可以帮助到你。
素描的三要素
素描的三要素是：空间，光影，结构。
素描大多数是用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。
点线面是构成的三要素。
色彩三要素是色相、纯度、明度。
素描的要素是线。
素描的明暗五大面包括：亮面、灰面、明暗交界面（最暗）、投影面、反光面。
扩展资料：
素描的来源：
人类最早开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现，现尘册在所知世界上最早的绘画森兄历是法国西南部比勒高省此搜多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。
前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。
这是用烧鹿脂的灯烟画成的，然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描画。
在世界美术发展史上，继史前时期的绘画之后，最引人注目的是古埃及和古希腊的壁画，但是由于历史的演变保留下来的却寥寥无几。
从仅存的残缺壁画看来，古埃及壁画仍以线造型为主，具有浓厚的东方色彩；而古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主，但已向立体的方向表现和演变了。
画这些壁画的画家都画有草图的话，这些草图就是一张张杰出的素描。可惜，这种素描画我们是看不到了。但我们可以从保存下来的古希腊瓶画中，看到当时古希腊艺术的素描水平。
参考资料来源：百度百科-素描
素描画都有什么种类？
学生遇到的素描种类有：素描几何体、素描静物、素描头像、素描胸像、素描半身像。
素描几何体(刚开始学习素描基础都会从简单的几何形体开始画，目的就是培养学生的观察能力、概括能力。对于形体的把握有一个初步的认识。)
静物(设计类考试中会遇到，水粉静物画好的基础。)
头像(头部+脖子+小部分肩部，艺术考试中大部分院校必考科目)
胸像(头像+部分胸部)
半身像(带手的素描人像一般称为“半身像”，重点高校及美院考试中常考科目)
老师介绍如果广义上来给素描分类的话，可是非常丰富的，例如：
从被画的主题上分为：素描静物、人物、风景、动物等，素描人物里又包含：头像素描、迹运腊半身像素描、人体等。
从工具上分为：铅笔素描、炭笔、钢笔、圆悄带珠笔等。
从绘画风格上分为：写实、超写实。
还有很多其它方面可以分，如：目的、出处(大师素描姿滑)等。
素描有哪些基本的要素？
1.线条的语汇
线条是点运动的延续。在纸上的一个起点与一个终点的标志是线。任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。而画家在画素描时所采用的第一种和次数最多的就是线。线是素描造型中的关键要素。
线条的语汇很多，有直线、曲线、螺旋线，有粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线等等。在素描的时候，可根据不同的情况使用不同的线条。
2.记号线
素描和其他画种一样，当你经过对物象的观察和思考之后，立即着手布局。于是在画面的上方、下方、左边和右边用短线定出图形的位置，并且跟着用长线来画出图形的大体形状。譬如，画人像的时候，往往用竖线或斜线来表现头部的方向，用横线定出五官的位置。也有的时候，为了把物体的比例和位置画准确，往往在画面上先用线画一个三角形，或长方形、或正方形、或椭圆形、或别的形状。画素描的时候，采用这种记号线的方法是常见的。
3.象征线和辅助线
线条还有不同的感觉和不同的使用手段。如垂直线表示着平稳，水平线表示平滑，斜线代表运动。画家在画素描的时候，总是采用这三种线条作为造型的辅助线。当要确定物体的重心时，常常从力点开始向上画一根垂直线，用它来检查画中的物体是否稳定。在画一个对称的物体时，在画面上先画一根中轴线，然后再画出两边的对称形状。有时还用这根垂直线来测量物体偏左还是偏右。用水平线去测量这个物体与那个物体之间的联系，看这两个物体哪一个高些或者是低些，或测量同一个物体本身各个部分的高与低的差异。而用斜线去测量物体与物体之间或一个物体本身的倾斜程度。
4.轮廓线
①外轮廓线。当小朋友画一个气球之类的物体时，他总是用铅笔或蜡笔画成一个圈。如让他来画一面红旗，他会画成一个三角形或是矩形。虽然画得都不那么逼真，但是他能用这些线表达出他对这些形的基本观念。这些线叫做外轮廓线。用这种轮廓线表示着物体与物体外形的差别。
由此可见，外轮廓线的数量不等，就会产生出物象形的区别；同时，外轮廓线的数量相等时，而它们的位置和比例不一样，又会影响着物象岩庆歼的形状。
另外，当明亮的光线照射在物体上，其中受光的那一部分的外轮廓线给人十分清晰的感觉，而没有受到光照明的是处在背光的那部分轮廓，如果它的背景是受到光的照明时，那么，物体的这个部分轮廓也是很明确的。但和投影相连接的那个背光部分的轮廓界限被削弱了，并目变得模糊不清。所以外轮廓线也是形体消失的界限。由此，可以看出外轮廓线由于处在不同的环境里，有些会显得十分清楚，而有些却变得模糊不清，产生着虚实变化。这样，不但使物体呈现着立体感，也呈现出物体与物体、物体与背景的空间距离。
②内轮廓线。一个物体除了具备着外轮廓线，还有一些内轮廓线。棱柱体和多面体除了那些清晰和模糊的外轮廓线外，它还有内轮廓线，这些差租交错的内轮廓线是形体中面与面的衔接线。
物体的面在特定情况下，显示着它的某种特征。如果转动一下物体或者移动一下画者的视点，因透视的变化，这些轮廓线也会引起方向和位置的变动，物体的各个面会在我们的视觉上增大了或缩小了，它的形状也改变了，若继续变动物体或视点，其中有些面会更扁，甚至扁成一条线，这条线就成了物体的边缘粗冲，也就是成了物体的外轮廓线。
这些轮廓线是透视的总和，它决定着物体的方向、位置、比例和形状。由这些线组成物体的各个面，又由面组成了物体的体积。所以，如果正确地表达具有各种透视的轮廓线，也就画准了物体的形体。
5.排线
无数线条相对平行的并列叫做排线。素描中调子的获得是借助于排线，利用不同的工具，熟练掌握各种不同的排线形式与方法，可以表现出丰富的调子层次和各种物体的质感。
面的形状、调子的深浅、物体的质感等不同，应采用不同的排线方法。
排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右进行的。为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。
一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的目的。
为了表现一个弧形面，可由深至浅或由浅至深进行排线。也可以采用由密至疏或由疏至密的方法进行排列，钢笔画就是使用这一种方法。
排线形式有如下几种：
中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线、排线后加擦再排线。
素描的五要素是什么啊?
素描的五要素是形体、结构、比贺桐察例、透视、明暗。
物像的结构、形体等造型因禅茄素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系；
明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系；
形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物，形体属于素描造型的基本依据和不变因素。
扩展资料：
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言，简单来讲素描是单一颜色的绘画，15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力；
在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描，从此素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。
结构素描型或称“结构轮姿素描”，是以“线”为主要表现手段的素描形式，它是以表现形体结构为中心，舍去或削弱形体的明暗，突出形体的组合关系即结构特征的素描方法；
明暗造型或称“明暗素描”，是以明暗色调为主要表现手段的素描形式，是将对形体的明暗感觉和形体体积的认识统一起来塑造和表现形体的素描方法。
参考资料来源：百度百科-素描
素描有哪些主要的构成要素？
在画素描的过程中，要我们要了解素描的基本构成要素，这对于学习素描至关重要。素描的主要构成大致分为五个要素。
第一，形体
形体是素描造型的基本依据和不变因素，是客观物象存在于空间的外在形式。任何物像都以其特有的形体存在而区别于其他物像。我们在观察物像时，应首先注意其基本形体。构成物象的基本形不同，物象的形体特征则不同。把握住物象的基本型，就是掌握了素描的基本造型。而准确把握物象的形体特征便奠定了素描造型的基础。
第二，结构
主要是指物象的内部构造和构成关系。形体与结构是外观与内在的关系。不了解结构，就无法准确把握物象的外表特征。对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。
第三，比例
比例通常是指物体之间形的漏枣大小、宽窄、高低关系。改变物象的比例，物象的形状也会发生改变。在素描中，对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，不同的角度、绘画者与物体的远近所产生的透视变化也会影响到比例关系。
要注意在相互比较中抓住物象的比例关系，特别是物象的整体比例关系，而不应停留在局部细节上。初学者，可借助铅笔测量的方法（眯起一只眼，举起笔，伸直手臂，用笔杆量物体的宽、高比例。这一方法还可用来检测水平线、垂直线和倾斜线的大致斜度）量取基本比例。随着观察能力的提高，应逐步放弃这种方法，凭感觉、眼力，相互比较，训练眼睛的观察能力。
第四，透视
我们看到的自然景物呈现近大远小的空间现象，这就是透视现象。要科学地将透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与景物感觉相同。
在素描中，运用透视庆旅规律是表现物体纵深度的重要手段。所以说，透视是造型艺返差拆术的重要依据。掌握透视基本原则，是真实描绘物象空间关系的基础。
第五，明暗
明暗是素描的主要表现形式和基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要手段。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系，而光源的强弱、距离的远近及照射角度的区别都会使物像呈现出不同的明暗变化。明暗除了表现物象的立体感，同时也是表现画面整体空间效果的主要因素。明暗的虚实变化和对比的强弱也是表现前后空间关系和整体效果的基本手段。
