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民间艺人使用哪一个动作模态跳的舞蹈《济公》()。
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A.京剧的“丑”角
B.京剧的“旦”角
C.河北地秧歌的“妞”角
D.河北地秧歌的“丑”角
正确答案是D
济公懂中医医术，为百姓治愈了不少疑难杂症。喜好打抱不平，息人之诤，救人之命。他扶危济困、除暴安良、彰善罚恶等哪昌世种种美德，在人们的心目中留下了独特而美好的印象。
济公破帽破扇破鞋垢衲衣，貌似疯癫，实际上却是一位学问渊博，行善积德的得道高僧，被列为禅宗第五十祖，杨岐派第六祖。他懂医术，为百姓治愈了不少疑难杂症。他曾经迅兄带着自己撰写的化缘疏，外出募化，修复被火烧毁的寺院。他经常游方市井，拯危济困，救死扶弱，彰善惩恶。所以，在人们看来，“李肢济颠”的“济”字也包含着扶危济困的意思。道济善走围棋，喜斗蟋蟀，更写得一手好诗文。他徜徉山水，自得其乐，游履所至，挥毫题墨，文词隽永。是为：“一身破烂行天下，除恶惩奸辨是非。”
济公在一些文学作品中，给人们的印象是：不守戒律，嗜好酒肉，（一切众生，都有佛性，在凡不减，在圣不增。然在凡夫的地位，烦恼覆盖，佛性不能显现，若杀生吃肉必得到多病短命的果报，来世还要做畜生偿还命债。只有大神通的真正高僧大德在特定情况下，为度众生才示现吃肉！）似乎完全不受佛教戒规的约束，使老百姓觉得他更亲切、更具有人情味。
上面一个日下面一个文读什么
上面一个日下面一个文读什么
读音为mín，基本字义为天，天空；又特指秋季的天。如：_天，苍_。
_，形声。字从日，从文，文亦声。“日”指“时间”、“季节”。“文”指龟壳经火灼斥裂之后形成的纹样，转指“验证结果”。“日”与“文”联合起来表示“龟壳纹样表示的占卜结果得到验证的季节”，所以其本义为秋季,特指秋季的天，后来引申为天空等意。
_的引证意思
1、秋天。如《尔雅·释天》中春为苍天，夏为昊天，秋为_天，冬为上天。
2、天空。如陶渊明《自祭文》中的“茫茫大地，悠悠高_。”
3、通“闵”，忧患之意。《诗经·大雅·召_序》：“_，闵也，闵天下无如召公之臣也。”
扩展资料：
与_相关的常用词组
1、_天：天的统称，特指秋天。
2、烟_：犹云霄，烟者，云也，云犹如烟一样，_者，天空也，烟_即有云彩的天。
3、火_：秋天；秋日的天空，火者，秋日如火，故云火_。
4、霜_：深秋天气，深秋之后开始有霜降，故云霜_。
5、碧_：青天，碧同青，都是蓝的意思，_如天。
参考资料来源：百度百科-_
_怎么读
读音：mín?
声母：m
韵母：in
意思：
1、秋天。
2、天；天空：苍_～。_天。
组词
1、_天[míntiān]?秋天。
2、苍_[cāngmín]苍天。
3、烟_[yānmín]亦作“烟_”。犹云霄。
4、_宇[mínyǔ]秋天。
5、青_[qīngmín]青天。
6、_序[mínxù]秋为_天，故称秋季为“_序”。
7、碧_[bìmín]青天。
晟这个字念什么
晟，是一个汉字。读作"shèng"时，含义是光明、旺盛、兴盛。读作"chéng"时，表示姓氏。
一、基本字义：shèng。形声，字从日，从成，成亦声。"成"意为"百分之百"、"完全"。"日"指"太阳"。"日"与"成"联合起来表示:太阳达到最炽烈程度。本义:中午12点钟的太阳。引申义:最高程度、最大程度。
1、光明炽盛，昂头冠三山，俯瞰旭日晟。--郝经《原古上元学士》。
2、兴盛、旺盛。自秦创兴，于周转晟。--《西陲石刻录·周李君修佛龛碑》。
二、基本字义chéng：姓氏。
身陷囹圄怎么读什么意思?
囹圄[língyǔ]监狱。圄。囹圄也作：“监牢”。身陷囹圄;久禁囹圄。
出处：《礼记·月令》：“_仲春之月_命有司，省囹圄，去桎梏。”孔颖达疏：“囹，牢也;圄，止也，所以止出入，皆罪人所舍也。”《汉书·礼乐志》：“祸乱不作，囹圄空虚。”邹韬奋《揭穿妨害民主的几种论调》：“拘后则审讯无期，又不开释，致令久禁囹圄，呼吁无门。”
身陷囹圄
身陷囹圄shēnxiànlíngyǔ囹圄：监狱也作“囹圉”指监牢这个词不能作为动词。注：可以使用“桎梏”代替“囹圄”“桎梏”：足械，脚镣。
基本解释：失去人身自由，正在监牢里指不幸的人蒙难关进监狱有时也指好人蒙受冤屈，也可表示陷入困难或束缚中。
出处：至于守司囹圄,禁制刑罚,人臣擅之,此谓刑劫。——《韩非子·三守》
一个日一个人
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中国是一个多民族的国家，各民族的祖先劳动、生息、繁衍在这片广袤的土地上，共同创造了灿烂的民族文化。生活在我国云南省丽江地区的哪敬纳西族就是一个有着深厚文化底蕴的民族，他们不仅善于吸收其他民族的优秀文化，而且还创造了自身独特的民族文化—李渣慎—东巴文化。
一、东巴文化
丽江是中国少数民族纳西族的主要聚居地，也是中国唯一一个纳西族自治县，她是云南省独具特色的旅游景区，这里美绝人寰的自然景观以及与自然环境和谐统一的丽江古城，吸引着日益增多的国内外游客，独特而丰富的纳西族东巴文化更吸引了来自世界各地的人们。东巴文化同世界上其他民族的古文化一样，也是一种宗教文化，是由东巴世代传承下来的纳西族古文化。东巴文化的主要传承者--东巴，意译为智者，是纳西族最高级的知识分子，他们多数集歌、舞、经、书、史、画、医为一身。
东巴文化包括图画象形文梁激字，包括东巴经还有东巴画，东巴舞蹈、东巴音乐，还有东巴的各种道场就是祭祀活动，这部分也包含有民族心理素质的很多内涵在里头，所谓东巴文化就是指的这么一个文化体系。
东巴文是一种十分原始的图画象形文字，从文字形态发展的角度来看，它比甲骨文还要原始，属于文字起源的早期形态，最早是写、画在木头和石头上的符号图象，后来有了纸，才把这些符号图象写在纸上。由于东巴才掌握这种文字，故称为东巴文。东巴文是目前世界上唯一存活着的象形文字，是人类社会文字起源和发展的“活化石”。
东巴经就是现在我们所说的活着的象形文字了，它现在被统称为是纳西古代社会的百科全书，因为它牵涉到方方面面，就是历史，政治，天文地理呀，还有文学艺术呀，宗教啊，人类学，甚至于医药，还有生产生活方面的许许多多知识，当然也有很多神话故事.
据不完全统计，东巴象形文字共有1700多个，它集书画于一体，线条流畅，笔法简练，色彩鲜艳，而且目前很多东巴仍然在使用这些文字。
东巴文字，由于人类造字尊重意识，或者叫做仿造，基本上都是大同小异的，文字无非就是记录语言的一种工具。人在观察事物的时候，把它记录下来了，开始的时候就是有图画，现在我们的东巴文里面有很多的图画字，一幅图画就是一个故事，也是一个约定俗成固定的一个内容，大家一看这个画就知道它是指什么事情，所以由于图画字，人们在观察，比如说我们汉字，因为是在平原里面看那个‘山'，是一个山，一个山的，所以他写字呢，就有三个山头，但是纳西族它生活在山区里头，他一出门就是大山，所以他造字的时候，就是只有一个‘山'，就是这么个意思，像汉字的门字，有两扇门，纳西族只有一个门，所以他造字的时候看到的只有一个门，与他所处的环境是有关系的，所以他在造字的时候看到什么就画下了什么，逐步用图画从繁到简，就把它减少了，形成约定俗成的一种笔画，固定的形式，它属于这样造字的范围，所以东巴文它是通过图画到文字发展起来的。我们用汉族的话说叫书画同源。
随着纳西族社会的发展和民族文化的相互影响，在明末清初，丽江的一些东巴，又创造了格巴文。格巴是弟子的意思，格巴文的意思是东巴什罗后代弟子创造的文字，格巴文是对东巴文的改造和发展。
丽江东巴文化学者兰伟：“象形文字从它的造字以及整个发展的情况来看，它是从图画逐步发展演变成现在的东巴文字，所以现在的东巴文本身就具有很高的艺术价值，每一个东巴文字都是很美的一幅画。”
知识点滴：纳西族，自称“纳”，“纳西”，“纳汝”。晋、唐史籍称“摩沙”或“摩些”。分布在云南丽江、中甸、维西、宁蒗及四川盐源、盐边、木里等地。语言属汉藏语系或藏缅语族彝语支。
二、纳西族服饰
纳西族不仅有自己的独特文化，而且他们的服饰也是多姿多彩、个性鲜明的，这主要体现在纳西族妇女的服饰上。
纳西族居住的川滇交界地区，群山耸峙，平均海拔约2700多米，玉龙雪山和哈巴雪山宛若晶莹的玉屏，矗立在丽江的北部和中甸的东南部。纳西族共有24万多人，分布于云南省的西北部和四川省的西南部，丽江县约有17万人，是纳西族主要的聚居区。
披星戴月的纳西妇女是丽江古城的一道亮丽的人文风景。她们健壮爽朗、热情质朴，以勤劳能干著称，就像她们所穿的羊皮披肩上那七个刺绣圆盘所象征的一样，肩担日月，背负星星，俗称“披星戴月”，象征着纳西族妇女的勤劳。她们日夜操劳，几乎担负了所有的家务劳动。
古代的纳西族人民为了适应高原地区的农牧生产，一般以自织的麻布或粗棉布做衣料，男穿短衣、长裤，女着短衣、长裙。无论男女，大都不穿鞋袜，束花布腰带，外披一块羊皮或毛毡。纳西族妇女身背的羊皮披肩，既有装饰作用，也有实用价值，她们运送重物主要靠肩背，这时披肩可以起到保护背部的作用。后来由于受汉族的影响，男子服饰与汉族的基本相同。妇女服装，除个别地方仍保持穿裙的习俗外已改穿长裤，但整个服饰，仍具有鲜明的民族特色。她们身穿大褂，外加坎肩，着长裤，腰系多褶围裙，在劳动或出门时再披上羊皮披肩。披肩制作的非常精巧，在肩部缀有两个大圆布圈，背上并排钉着七个小圆布圈，较为通常的说法是代表“七颗星星”。
据说圆布圈上用丝线所绣的是精美的星图，垂穗表示星星的光芒。传说上古一位勤劳能干、聪明美丽的纳西姑娘英古与旱魔搏斗，奋战了九天，最后累倒身亡，白沙三多神为了表彰英古姑娘的勇敢行为，把雪精龙制服旱魔吞下的七个冷太阳捏成七个圆星星，镶在英古的顶衫上，以后纳西姑娘模仿英古，将七星图案钉在披肩上，象征披星戴月，勤劳勇敢。还有一种说法认为纳西族自古将青蛙视为智慧之神，能解人危难，因此那些圆形图案代表青蛙的眼睛，是一种青蛙图腾崇拜的历史遗痕。
三、东巴文化
舞蹈是纳西族生活的重要组成部分，他们有很多内容丰富、形式多样的民间舞蹈。东巴舞就是纳西族的古典舞蹈，它表现了古代纳西人同大自然和社会邪恶势力的斗争。
纳西族素以能歌善舞著称。唐代和元代的志书就有“男女皆披羊皮，俗好饮酒歌舞”，及“男女动数百，各执其手，团旋歌舞以为乐”的记载。目前广泛在民间流传和新发掘整理的舞蹈，有原始舞蹈、东巴古典舞蹈、组舞和新歌舞等几类。“麦达蹉”和“热热蹉”等是诗、歌、舞三者合一的原始舞蹈。其特点是边唱边舞，以唱促舞，以舞助唱，唱完舞止；没有乐器伴奏，人数、地点和场合不受限制，男女皆可参加。舞步简单，一般是以右手搭左肩或手挽手，从右行进，渐成圆圈。
东巴舞是纳西族的古典舞蹈，也是东巴文化的重要组成部分。它是东巴祭司根据不同仪式，按照道场规则所跳的一种宗教舞蹈。东巴舞从形式上，似乎多是跳神驱鬼之类的动作，但实际上，大部分内容是表现古代纳西人同大自然和社会邪恶势力的斗争。
它的舞蹈根据祭祀的内容有区别，比如说祭天，有祭天时候跳的舞蹈，祭风有祭风时候跳的舞蹈，比如说送葬，送葬的时候，又有送葬时候跳的舞蹈，它是有区别的。
东巴舞蹈素材的来源主要从民间，因为从民间舞蹈里面把它吸收过来了以后，用在它祭祠的时候来跳，又加上有东巴教神韵的一些风格后，就变为东巴的舞蹈，它又有非常浓郁的民间性，本来东巴也是在民间，因为它没有脱离他家庭，生产、生活一切跟民间的劳动者是一样的，所以有很浓的民间性。
在用象形文字写的两本有关舞蹈的典籍《蹉模》中记录了几乎失传的60个舞蹈的几百种跳法。《蹉模》中的舞蹈可以分为动物舞、刀弓舞和大神舞等几种类型。其中刀弓舞又包括刀舞、弓箭舞和赤脚舞。
弓箭舞是镇邪的，所以他往天上打的时候就射恶神，往地下就是打恶鬼，所以他的方向就是朝天和朝地，他是这样往上、往下，它就是这么两个动作，另外就是朝四个方向，四个方向、方位的恶鬼，鬼还要分好鬼和恶鬼，神也有好神和恶神。
《牦牛戏老虎》是根据纳西民间的一个典故改编而成的动物舞，舞蹈分为颂经、牦牛戏老虎等几个部分。主要讲述了两只猴，分别代表人类最早的两个家族，一族崇拜老虎、一族崇拜牦牛，两家族为此发生争执的故事。
在东巴舞中，有很多舞蹈都是模仿动物的动作而形成的。据《东巴舞谱》记载，纳西最古老的舞蹈源于金色青蛙的跳跃。如今在丽江西北部山区仍然保留着一种古老舞蹈《勒巴舞》。据《吕氏春秋》记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投歌以歌八厥”。而《勒巴舞》最显著的特点也是拿着牛尾巴跳的，它分别模仿大象、鹰、猴、蛙及虎，并使之形成了一套连贯的舞蹈动作。
四、东巴宫
作为东巴文化的主要部分，无论是文字、音乐还是舞蹈，它们的传承和发展都离不开东巴，座落在丽江古城的东巴宫，更为现代人提供了一个了解东巴文化的窗口。
东巴宫座落在丽江古城东大街，它的门楼上装饰的是东巴的“五幅冠”，大门两旁悬挂着东巴的木牌画，东巴宫内别具一格的装饰和文化活动更会让您感受到东巴文化的魅力。
大研古城被列入世界文化遗产以后，国内外的游客都来了，东巴文化又是世界文化遗产中的一个主要组成部分，或者是它的内核部分，所以我们就企图搞一个窗口，向外展示东巴文化的音乐舞蹈这一部分。
来到丽江的人们除了欣赏美丽的自然风光以外，听一听纳西古乐、看一看东巴舞蹈、了解一下东巴文化也成了他们必不可少的一项内容。
整个东巴宫的布局，我们想突出纳西族的特点，就是突出东巴的特点。主要是通过像东巴的经卷、文物、东巴的绘画、祭祠用品、东巴的壁画、浮雕等等这几个方面来相对完整地介绍纳西族的东巴文化的音乐、舞蹈这一块，我们企图加强它的文化气氛，给大家有一种能相对直观的了解纳西族的音乐、舞蹈文化。
整个东巴宫就是一座小而全的民族文化艺术博物馆，通过它可以欣赏到举世无双的东巴文化艺术，领略到真正的纳西古乐以及民间歌舞神韵。
也是为了保护、弘扬我们民族的文化，在保护和弘扬里头，在现在这个情况下，可能我认为挖掘整理跟保护是很重要的一块，所以我们就集中了我们纳西族的一大批民间舞蹈家、歌唱家、演奏家，还有老东巴，把他们集中在这儿，包括我这样的人在内向他们学习，只有学习好了以后才能去传播它，我们也强调这一点，就是一个民族他的文化消亡了，这个民族也就不存在了。
为了更好地传播东巴文化，东巴宫组织了纳西地区部分著名老东巴，民歌手和一些身怀绝技的民间艺人，在保留原汁原味的基础上，以东巴文化艺术为主，挖掘整理了一批最富乡土气息和最有民族特色的精彩节目，节目新鲜神奇、雍容优雅、深沉浩远、气势豪壮，深受国内外观众的欢迎。
五、东巴文化
东巴画是东巴文化的重要内容之一，它包括木牌画、纸牌画、布卷画和经文画几大类，反映了古代纳西族社会的各种世俗生活。
传统东巴画主要是东巴在做法事时制作和使用的，有布轴的神佛像画、经书画、木牌画上的神、鬼、鸟、兽画，以及大型布卷画，民间还有反映生产和生活的装饰画，这些画笔调粗犷、色彩浓艳、形象朴实生动。
东巴文化里面的所有内容，包括经书，包括木牌画、纸牌画、神轴画，我们所看到的一切，全是以绘画的形式保留下来的、记载下来的，因为它本身洋洋万卷的经书，它本身就是洋洋万卷的绘画，因为它的绘画的形式是图画象形文字。传统的东巴绘画它大部分画在什么地方呢？可以说在岩壁上、树皮上，特别是东巴绘画里面，象形文字，洋洋万卷的象形文字，其实也是非常单纯、抽象的东巴绘画。从我作为画家的角度来说，我认为这就是绘画。他们这个绘画是画在什么地方的，书写在什么地方呢？书写到自己制作的纸上，非常粗糙，但是我认为质地也好，保留期又非常长久，这里面非常有特点的神轴画，包括《神路图》，《神路图》在国际上是非常有名的，传统的《神路图》宽有45公分左右，长可以到20米，在国际上被誉为直幅长卷画之最，它又是画在什么地方呢？它又是用一种什么颜料制作呢？它是用纳西族农民自己手工织的布，把布织出来以后用石头一点一点轧，表面轧的非常光滑，那么再把那个虫胶，农民用的那个胶，虫胶又打上去，然后再这么制作了以后，在这个地方用传统的竹笔或者是一种自制的毛笔、勾线，所以说传统的东巴绘画呢，你看包括它的文字，是写在他自己做的纸上，木牌画呢，非常有特色的木牌画，是画在咱们把那个树一砍几瓣，然后用咱们自己矿物质颜料，传统的东巴绘画的这些颜色特别好，都是自己制作的一些颜料。
传统东巴画的内容主要表现了古代纳西族信仰的神灵鬼怪和各种理想世界。东巴画中的布卷画《神路图》它一般长达14米多，宽26厘米左右，主要用于丧葬时超度死者亡灵仪式中，描述了死者亡灵要经过的地狱、人间、自然界、天堂等各阶段的具体场面，有较高的文化和艺术研究价值。虽然传统东巴画也受到周边民族文化，特别是汉藏文化的影响，但它仍然比较系统地保持了自己整体的风格和特点。
纳西的东巴文化，确实受藏传佛教的影响相当之大，所以在纳西的所有的东巴文化的那个绘画部分，包括其它的仪式部分等等，人家都自觉不自觉地一看就知道受藏文化、藏传佛教的影响特别大，包括绘画，但它整个过程、整个那个赋彩、用线，非常、非常怎么说呢？不是那么求华丽，它是求朴实、画完一张画以后，它外观的包装，它是不加以装饰的，怎么样就怎么样，然后呢上下一般的是用两块黑布，然后中间呢就像我们裱轴画一样，国画里面裱轴一样，穿上两根木头，它整个过程已经完成。
东巴神谱则是纳西人的图腾，在神谱里有神保佑他们，“青蛙、飞螺、大鹏鸟修曲、战神优麻、吉祥双鱼”等等数不胜数。一个民族想要强大，首先它必须能适应各种恶劣的环境，能够很快地繁衍后代。据说纳西人迁徙到现在生息的土地，看到青蛙的繁殖能力是最强的，就把青蛙选作他们的繁殖之神，飞螺是一只长着翅膀的海螺，它是海神，亦是一种东巴用的法器，大鹏鸟修曲、战神优麻、双鱼则分别是保护、勇气和吉祥的象征，从古至今许多木雕艺术反映的正是这些神的传说，这些神谱木刻构思慎密，线条流畅优美，图案栩栩如生。久久凝视，仿佛就回到了遥远的年代。
东巴画是东巴文化的重要内容之一，它的内容主要表现古代纳西族信仰的神灵鬼怪和各种理想世界，其中也反映了古代纳西族社会的各种世俗生活。
它主要用于东巴教的各种仪式中。它以东巴教中的诸鬼神为绘画对象，常见的有经书的封面和题图，做佛事时用的布帛画、木牌等。
老的东巴画是最具特色的纳西族美术遗产。纳西族东在做仪式时，要绘画各种各样的佛神、人物、动物、植物以及妖魔鬼怪的形象，并对他们进膜拜与祭祀，这种服务于宗教活动的各种绘画，统称为东巴画。东巴绘画艺术具有象形文字经典所具有的五个艺术品特性，即贝叶经的形式、优美的线条、美丽的色彩、动态的表现和特征的摄取。
东巴画大致可分为以下几种：
木牌画：分尖头形和平头形。尖头木牌画，一般画神的形象，插于上方神坛前，平头木牌画，画鬼的形象，插于下方鬼寨中。
经书绘画类：经书封面装饰画，经书扉页画，题图和画谱"冬模"等。
纸牌画：绘五方等各战神，神鹏"休曲"斗恶"署"，金色巨型蛙、孔雀，各优麻神等和五幅冠，占卜打卦用的各类画等。
卷轴画：每幅主要绘一尊大神或战神，表现的是某个神祈及其所居的神界。
神路图：用于丧仪和超度亡度之仪式的大型纵向连续画卷。东巴画内容庞杂，用量极大，在整个东巴画中能较规范地表现出异常丰富，成千上万的各种形象，全赖于画谱"冬模"。画谱"冬模"对东巴画有着指导和规范化的作用，使东巴画不失其规矩，特征和宗教内涵。
东巴画的绘画手法因时，因地、因人而异，形成多种风格，但从总体上大致可为两类：
保留原始古朴画法的；如东巴画谱，木牌画和经书绘画类等，此类画多用竹笔和自然颜料绘制，单线平涂；造型质朴古拙，简练概括，变形夸张，线条粗犷流畅，率真豪放，刚柔兼备，有古朴稚拙之美。
吸收融合汉、藏民族画法的；如有些卷轴画、神路图和一些画法精细的纸牌画。此类画多用毛笔和矿物质颜料绘制，把东巴画传统的古拙画风与外来的精细清丽画风有机地融汇在一起，形成粗细有致，疏密相间的风格，构图日趋严谨，画面繁实，层次分明，设色富丽，线条工整，造型准确，技术技巧有了突破性发展。
民间艺人使用哪一个动作模态跳的舞蹈基本功
民间艺人使用济公动作模态跳的舞蹈基本功
成立一个民间秧歌队需要注册吗？如果注册需要去哪些部门？
元宵节踩街 即墨素有正月十五闹元宵的传统。是日，家家张灯结彩，燃放烟花爆竹；人们身着节日盛装，成群结伴涌上街头，观看民间表演的龙灯、舞狮、高跷、秧歌等歌舞形式的"踩街"活动。近几年来，这种传统的"踩街"活动，已由民间的小规模自发性分散表演，发展成了有组织大规模的隆重节庆活动。 正月十五这天，整个即墨城区到处洋溢着节日的喜庆气氛。本市居民与邻近地区赶来观光的游客10多万人，聚集在几条主要街道和市政府门前的中心会场周围，观赏场面恢弘波澜壮阔的"踩街"活动。伴随着震天动地的新春锣鼓声和悠扬悦耳的唢呐笙笛声，一辆辆装点精美华丽、五彩缤纷的彩车，载着现代企业文化形象与传统民间艺术情趣，向人们缓缓驶来。彩车上那"双龙腾飞"、"凤凰展翅"的优美造型，"飞机凌空""火箭待发"的伟岸雄姿，以及"招商引资、发展经济""振兴即墨，科教兴农"等标语口号光彩夺目，处处炫耀着改革开放以来繁荣昌盛的大好形势和预示即墨经济再滚晌次腾飞的宏伟蓝图。展示民间歌舞的秧歌队、高跷队、旱船队载歌载舞，欢腾跳跃，人们舞的是太平盛世，唱的是丰收喜悦。"猪八戒背媳妇"、"姜老背姜婆"、"老媒婆说亲"，扮相诙谐滑稽，让人乐不可支，取经归来的"唐僧师徒"和笑容可掬的"济公活佛"显得风度翩翩彬彬有礼，不住地向沿途观众作揖拜年，恭贺新禧。少年儿童表演的"大头娃娃舞""童子鼓"，更是活泼可爱稚趣盎然。 元宵节彩车巡游暨民间歌舞表演活动，既不失传统文化韵味，又具有现代生活气息。 田横祭海民俗文化节 “田横祭海民俗文化节”每年公历3月18日举办，历时3天。 田横民俗祭海活动有着500多年的历史。祭海(上网)节这天，周戈庄村几乎家家宾客盈门，整个村庄人来人往熙熙攘攘，充满了浓厚的节日气氛。临时搭建的硕大松门披彩挂红，显得富丽堂皇、蔚然壮观；海滩上林立的旄子旗(站缨)在春风中猎猎飘扬；修葺一新的渔船上张贴着等吉庆对联。偌大的一个东海滩人声鼎沸万头攒动。几十张“一”字排列的供桌，摆满了三牲(整猪、整鸡、整鱼)及精心制做的面寿桃糕点等祭品，尤其是那几十头刮得光亮披红戴花的整猪和制作在寿桃上的“孔雀开屏”、“荷花仙子”、“鲤鱼跃龙门”等匠心独居的手工艺品，久久吸引着人们赞叹的目光……在人山人海的包围中，身着古典劲装的锣鼓手，把欢快的锣鼓敲得震天动地，跑旱船的、踩高跷的、扭秧歌的，欢呼跳跃，热闹非凡，欢乐的气氛象涌动的春潮，乱毕一浪高过一浪。随着祭祀仪式主持者一声令下，海滩上，渔船上，成百上千挂鞭炮依次燃响，雷鸣般的鞭炮声伴随着铿锵激越的锣鼓声，响彻整个港湾，把祭海(上网)节推向了高潮。近几年来，在镇政府及文化部门的主导下，祭海活动已由当初一个渔村--周戈庄村自发形成的民间祭祀活动演变成为我国北方地区规模最大的祭海活动；在形式上已由传统的祭神，演变为有着丰富民俗文化内涵和系列民俗文化活动的盛大节日--“田横祭海民俗文化节”。 为进一步弘扬优秀的民族文化，推动海洋民俗旅游和经贸招商活动的开展，努力满足人民群众的精神文化需求，“田横祭海民俗文化节”现由田横镇人民政府、青岛民俗博物馆、即墨市文化局、即墨市旅游局共同策划主办。共组织了十余项大型文化活动，主要有：盛大的祭奠仪式、民俗文化大集、书画摄影作品街头展、现场书画表演、民舞巡游、武术魔术表演、灯谜有奖竞猜、太平盛世唱大戏、海景焰火晚会、斗鸡表演、香饽饽面塑大赛暨展销、民俗摄影邀请赛、琳琅满目的商品交易等。 马山文化旅游山会 马山庙会由来已久，而且会次之多在即墨当属首家。其中有农历正月十六日的大王庙会、三月二十八日的天齐庙会、九月九日的玉皇庙会，而最隆重的是六月二十八日的白云庵庙会。 农历六月二十八日，是明光宗赐号"慧觉禅师"得道之日。"慧觉禅师"是明代马山东麓山东村人，姓刘，名贞洁(字恒清)，万历末年，奉明神宗之诏，入京师讲道。崇祯年间，回白云庵授徒讲道。后来人们为纪念她，自发地将六月二十八日这天作为庙会，迄今已有300多年的历史。 改革开放后，为弘扬民族传统文化，顺应民意，庙会得以恢复，并将马山庙会正式定名为"青岛马山文化旅游山会"，会期从农历六月二十六日到二十八日，为时3天。 如今的山会由过去迷信色彩浓厚的民间庙会，变为文化搭台旅游唱戏的文化旅游山会。山会以旅游观光为主，突出表现了马山的地质科学文化和大陪锋民族宗教文化特色。宗教(道教)活动以聚仙宫、白云庵为正式活动场所，且有专职神职人员住持。 每次山会期间，都有专业和民间的文艺团体在即墨大夫雕像前的广场上，演出精彩的戏剧、曲艺、歌舞、杂技等文艺节目。 答案补充天井山庙会 天井山庙会，因其丰厚的传统民俗文化内涵和许多美丽的民间传说，吸引着众多的游客。每年的农历六月十三日(传说这天是"黑龙王"的生日)，远近宾客纷至沓来。 过去的天井山庙会，迷信色彩比较浓厚。人们了感激"黑龙王"行雨灵验，造福乡里，恩泽四方的功德，每年都举行规模盛大的庙会。赶会队伍前面由乐队开路，人们手执旗罗伞扇，用八人大轿抬着"黑龙王"坐像，风、雷、云、雨使者与各种仪仗紧随其后。山上山下熙熙攘攘，龙神祠前更是香烟缭绕，善男信女摩肩接踵，随后便是隆重的祭祀仪式。 答案补充现在的庙会，除传统的民俗活动外，逐渐充实时代文化新风，本市和外地的文艺团体争相来此献艺助兴，小商贩更是闻讯蜂拥，数万游客把这座小山变成了一个传统民俗活动与现代文化娱乐相结合的大舞台。 东京山庙会 东京山，位于鳌山卫镇东隅，因山上有一巨石形似鹰嘴，故又名"鹰嘴山"。此山面临鳌山湾，西与东崂之秀鹤山毗邻，风景优美，海光山色得天独厚。每年的庙会，更为这座小山增添了一道靓丽的风景。 东京山的"狐仙庙"，始建于百余年前。传说这里的"狐仙"极为灵验，有求必应。每年的正月初一、正月二十、三月初三、六月初六、九月初九是逢庙会的日子。以正月二十日的庙会为最盛。从凌晨开始，就有游客陆续上山，加之商贩及外地的游客，最多时一天可达5万之众，可谓人山人海。 答案补充即墨柳腔 即墨柳腔是一个较古老的地方剧种，始于清朝乾隆年间，从山东境内广泛流传的"本肘鼓"的基础上演变而来，源于即墨西部的沽河流域，流行于胶东地区，距今已有200多年的历史。 柳腔初期的演唱形式非常简单，所用的乐器也只有一只手锣，一只手鼓和一支竹板。后来受"四弦小调"的影响，开始采用"四弦胡琴儿"伴奏。初用弦乐时，拉与唱不相协调，艺人们就配合着往上溜，因此，被戏称为"溜腔"，后来艺人们觉得不雅，就借用同音字，定名为"柳腔"。从此，柳腔作为一个剧种，登上了即墨的大众舞台。柳腔剧目内容多是老百姓喜闻乐见的传统民间故事，对白运用即墨方言，曲调有欢调、悲调、垛板、慢板、数板、南锣、娃娃腔等板式。唱腔委婉细腻，优美流畅，语言风趣生动，表演朴实无华，有着强烈的地方色彩和浓郁的乡土生活气息，深受群众喜爱。特别是在"四弦胡琴儿"悠扬悦耳曲调的伴奏下，加上柳腔特有的向上翻高8度或6度的尾音"勾勾腔"，听来真是余音袅袅、绕梁三匝，令几代家乡父老为其痴迷。 答案补充建国后，柳腔得到党和政府的高度重视，即墨县于1956年成立了专业的"即墨柳腔剧团"。经新老艺术工作者发掘、整理和创新，使柳腔不论在演出剧目，还是唱腔板式、音乐伴奏与曲牌上，都达到了空前完美的程度，同时，也迎来了柳腔艺术事业发展的鼎盛时期。1959年，青岛市柳腔剧团应邀进京，并三进中南海怀仁堂，向中央领导和戏剧界知名人士及首都人民汇报演出了《割袍》、《赵美蓉观灯》等剧目，获得极大成功，演职人员受到党和国家领导人刘少奇、周恩来、朱德、陈毅等的亲切接见和热情鼓励，得到了郭沫若、田汉、老舍、梅兰芳等一大批文化名人的肯定和赞扬。《北京日报》、《光明日报》、《文汇报》、《中国青年报》、《戏剧报》等报刊都发表了评论文章，对柳腔给予了很高的评价，把柳腔誉为"胶东之花"。从此即墨柳腔这一地方小剧种，以她独特的艺术魅力，扬名全国。原文化部部长黄镇、朱穆之也先后莅临即墨，在观看了柳腔剧团的演出后，高度评价了即墨柳腔的艺术性和观赏性。著名诗人贺敬之在观赏即墨柳腔之后，也即兴写下了"杯接田单饮老洒，醉人乡音听柳腔"的精彩诗句。 答案补充多年来，即墨柳腔剧团有一大批优秀剧目和优秀演员获奖，其中柳腔《王三卖鱼》，被青岛电视台制作成电视戏曲片，荣获1985年中国首届戏曲电视片"鹰象奖"二等奖。由于柳腔有着很强的艺术感染力及广泛的群众基础，即墨市除有专业柳腔剧团外，不少村庄都有业余柳腔剧团。 。即墨九狮图 九狮图，又称九狮舞。是即墨民间艺人于1924年创作编排的，第二年的元宵节期间首次于即墨城演出，深受群众欢迎。此后，作为一种传统的民间舞蹈节目保留至今。 九狮图的表演阵容由12人和9只狮子道具组成，其中4人手执2只"母狮"，7人各执1只"子狮"，另1人手执绣球，引诱狮子起舞。群狮舞动时，配以欢快激越的锣鼓声伴奏，7只"子狮"环绕2只"母狮"合着节拍，欢腾跳跃，时而翻滚扑球嬉戏，时而摇头摆尾扭动腰身，一举一动都把真狮雄健威武的凶猛习性表现得淋漓尽致，令人叹为观止。 答案补充九狮图的表演形式分"走街""圆场"两部分。"走街"为行进舞蹈，在行走过程中表演"龙摆尾"、"扭绳"、"双对狮"等动作。"圆场"是就地表演，主要有"四门斗"、"绣球戏狮"、"群狮扑球"等舞蹈动作。 即墨大鼓 即墨大鼓，是即墨盲艺人于民国初年，集流传于即墨民间的"解门大鼓"、"高门渔鼓"、"李门咣咣"三种曲艺形式之大成，通过融会贯通而创造的。其唱腔优美韵味十足，伴奏悦耳动听，语言风趣生动，所唱书目章回衔接紧凑，充满悬念，有很强的艺术感染力。经过几代艺人的创新与发展，使这种曲艺形式日趋丰富完善。 即墨大鼓属"东鲁派"的一个支派，采用坠琴伴奏，唱词讲究韵辙，唱腔有"慢板"、"四六"、"快板"三种。表演形式以唱为主，间以评白，其评白沿袭东鲁大鼓的特点，在运用即墨方言的基础上稍带安徽地方口音。 答案补充即墨秧歌 即墨秧歌早在明清时期就活跃于城乡民间，每逢农闲、年节和庙会，特别是正月元宵节期间，各村的秧歌队便走街串巷进行流动演出，一直延续至今。 即墨秧歌在表演风格上分为东、西两派。东部沿海一带的为东派，东派的舞蹈动作融汇了武术风格，特点是歌舞并重，场面欢快热烈，舞蹈队形巧妙多变，动作粗犷豪放、刚健有力。西部瓦戈庄、刘家庄一带的为西派，西派的特点是以唱为主的妩媚多姿、轻灵柔顺的歌舞小段，动作细腻流畅、诙谐幽默。 即墨秧歌的整体表演形式又分为"大场""小场"两种。"大场"的演出阵容通常有9-12人组成，其中有花枝招展的"拉花女"4名，手执竹板的"货郎"和扮相滑稽可笑的"媒婆"，及各2名武生装束的"戳钱棍"和头戴文巾的"棒槌"，这些扮相不同行头鲜明的角色，在以伞为标以响铃为号的领舞人"膏药客"的现场统一指挥下，不断变换队形，互相穿插交错跑场，跑场队形通常是传统的"剪子股""龙摆尾""豆荚角"等图案，在通过答案补充队形图案变化的过程中，使用秧歌独具的步伐，展现出各种舞蹈动作，根据节奏快慢的调节，以及各个角色引人逗乐的插科打诨，表现出欢快活泼的热闹场面。同时，在跑场的间隙，由场上灵魂人物"膏药客"，即兴发挥自编自唱秧歌曲调小段，这些小段大都声情并茂，让人赏心悦目。"小场"俗称扮故事，一般由3-5人上演一些载歌载舞有故事情节的小段子。 即墨秧歌的伴奏有打击乐和管弦乐两部分。打击乐通常用于"大场"伴奏，管弦乐一般用于"小场"伴奏，主要乐器有二胡、唢呐、笙等。其主要乐曲《赶庙》、《秧歌曲牌》、《旱船调》被载入《山东民间歌曲选集》。 答案补充即墨复姓 周朝时都由官名而来 古人以地名为姓 战国有即墨成 齐国人（山东） 单一渊源：源于妫姓，出自战国时期齐国大将田单守邑，属于以封邑名称为氏。 据史籍《晏子春秋·内篇问》记载：“即墨氏，据齐将田单守即墨，支孙氏焉。”在史籍《风俗通义·佚文》中引《姓解》记载：“即墨氏，汉有即墨威为咸阳令……汉有单父令即费，其先食采即墨，因以命氏。”在史籍《汉书·儒林传》也记载：“战国城阳相即墨成，齐国人。” 春秋战国时期，齐国以邑为姓氏者有崔氏、卢氏、鲍氏、来氏、即墨氏、棠氏、檀氏、晏氏、梁邱氏等二十三氏。 即墨氏族人后有省文简化为单姓即氏、墨氏者答案补充是即墨的没错
