乐器辅助教学的优势有哪些很多人对这个问题比较感兴趣，下面让我们一起来看计算机辅助教学的优势有哪些吧，希望可以帮助到你。
电子琴有什么优势
一、具有存储多种节奏和丰富音色的优越性
我们知道，电子琴内储了大量的节奏和丰富的音色，而这些是钢琴所不具备的。
在课堂教学中，我们尽可以根据乐曲的情绪，选择恰当的节奏。如《共产儿童团歌》这类
铿锵有力的歌曲，可选择进行曲或迪斯科节奏为歌曲伴奏；《小乌鸦爱妈妈》这类比较抒情优
美的歌曲，可选择波萨诺瓦或摇摆乐节奏为歌曲伴奏；《雪绒花》这类三拍子歌曲，可选择华
尔兹或摇滚华尔兹节奏为歌曲伴奏；《杨柳青》这类民族歌曲，可选择中国民族节奏为歌曲伴
奏。
在课堂教学中，电子琴音色的选择空间就更大了，可以根据自己对乐曲的理解感受，选择
键盘音色、吹管音色、弹拨音色或拉弦音色等，特别是在教唱抒情性较强的歌曲时，二胡、弦
乐等拉弦音色更能发挥它的优势。如在教《小白船》这首歌曲时，为了让学生唱准五拍长音。
我选择了弦乐的音色进行教学。学生通过自己的听觉对弦乐的音色听辨，将五拍长音唱得很准
这一点，钢琴是无法与之比拟的，因为钢琴的音色是不能清楚地持续保持五拍的。
在为歌曲选择好恰当的节奏和音色后，配上合适的速度，最后再配以“锦上添花”式的前
奏和尾声，这样，一首歌曲便成功地配置好了。每当我播放歌曲的前奏时，孩子们一个个小脑
袋便随着音乐律动起来。电子琴多种节奏和丰富音色的优越性，随着老师的意愿和课堂教学的
电子琴除具有发挥节奏、音色的优越性外，内存的乐曲又是一大教学资源。在每节课的最
后，我均安排五分钟的欣赏，乐曲就从电子琴存储哪备的乐曲中选样，通过反复聆听这些乐曲，学
生熟悉了这些乐曲的旋律，拓宽了音乐视野，更多地获得了音乐的愉悦感受。
电子琴存储的乐曲还可以与课本中的乐曲对比着欣赏。在初次欣赏了课本中的四小天鹅
舞曲》后，我问学生有没有欣赏过别的天鹅曲，学生回答，听过电子琴存储乐曲中的《天鹅》
于是，我把这两种风格的天鹅曲播放对比，让学生在对比欣赏中获得更多更深刻的体验——
在芭蕾舞蹈欣赏与模仿中的李铅毁体验感悟，在声势律动中的体验感悟。
三、具有易于弹奏的优越性
在键盘乐器的实际弹奏中，老师们的弹奏水平往往表现得有些参差：有的是弹奏自如，有
的则不那么得心应手。对于后者则可优先选择电子琴来进行教学，以弥补对键盘弹奏不够娴熟
的缺陷，因为电子琴具有易手弹奏的优越性，大可以利用、发挥。具体做法是：教师可在课前
预习，将歌曲的节奏、音色和速度标在歌名的下方，这样上课时就能信手拈来，为己所用了。
总之，电子琴具有许多可资激姿教学的优越性，是辅助音乐教学的“好帮手”，根据电子琴“
热情优越的功能特点，课堂教学中，我们大可尽情地享受和选用。
声势作为身体打击乐的优势有哪些?
具体如下：
1、声或明势训练能让学生用更多的感觉器官参与到教学活动中，极大的丰富了学生的学习形式，提高了学生的学习效率。
2、声势训练还能有效地激发学生的学习兴趣，让学生积极主动的参与到音乐教学过历察程中，同时声势训练还能衫烂告培养学生的创造能力、节奏感、听辨能力。
把器乐教学渗入整个音乐教学领域_大班艺术领域教案20篇
摘 要 我国从古到今一直很重视器乐教学，同时在音乐教学中是必不可少的组成部分。音乐是一门具有创造性的艺术，器乐对学生学习音乐的能力以及兴趣的培养都有很大的作用，所以把器乐教学与欣赏教学、民歌教学等有机的联系在一起，能够提高学生的整体音乐素养。本文阐述了器乐教学的重要性，具体说明了如何将器乐教学渗入到音乐教学中。
关键词 器乐教学 音乐教学 乐曲 选择
器乐教学能够激发学生音乐的兴趣，对于创造能力以及表达能力的提升都有很大的帮助，同时能够使学生更好的体验音乐带来的乐趣。器乐教学本身是一个广泛的学习领域，在这个领域中能够提供更有价值的音乐教育，满足学生对音乐的多方面需求。运用器乐教学能够使学生以音乐审美为核心，不断提升学生的综合素质。特别是在进行民族器乐和乐曲的教学中，对培养学生的民族精神陆颂有很大的作用。
一、器乐教学在音乐教学中的主导地位
在传统模式的音乐教学中，一般是把传授知识作为教学的重点任务。主要是在课堂中能够让学生认识五线谱，练习唱歌，教学的方式很单一，方法也比较简单。在教师的指导下让学生体验音乐的过程，所以在音乐教学中要注重学生的主动参与，才能够培养学生的学习兴趣。器乐教学只是在课外进行，因为有些学校的条件有限，只能让一小部分的学生学习器乐演奏，这样的目的就是为了进行器乐的演出比赛，没有将器乐的学习与音乐活动同步进行，不能够使学生真正的理解和掌握器乐演奏的技能知识。
在现代的音乐教育当中，是以素质教育为主，把音乐教学当成以审美为核心的艺术教育，对于学生的全面发展以及音乐素养的提升有很大的帮助。通过学生演奏乐器，能够更加深刻的理解、欣赏、表现音乐。所以在现在的音乐课堂中，真正的使乐器走进来，要求每位学生都能掌握一种乐器的演奏技巧，这样能够培养学生学习音乐的兴趣，进而提高学生的音乐素养。
在早纯郑音乐教学中融入器乐教学，不仅能够使学生更好的学习和表现音乐，而且能够提升学生的智力。比如学生在学习弹琴与绘画中，就要要求动作的精细，使大脑一种处于兴奋状态。通过研究调查表明，当学生在不断学习与演奏乐器时，使手指不停的运动，反应更加的敏捷，有助于智力的提升。这种锻炼能够使思维开阔、反应灵敏，同时也能够提升学生的创造力和想象力。从心理的角度上分析，当学生在演奏器乐的时候，美妙的声音能够促使荷尔蒙的分泌，提高大脑的分析能力，使记忆力增强，所以器乐的演奏能够开发学生的智力，对学生的全方面发展有很大的作用，同时还能够陶冶情操，美化心灵。
二、器乐教学的乐曲选择
在器乐教学中选择合适的乐曲对于学生的学习兴趣以及发展有很大的影响。有些器乐教学的器材中限制器乐的品种，由于长度或者难度等原因，不能使学生掌握乐曲主奏乐器的技巧，所以一些价值很高的经典的曲目不能进入课堂，同时在选择的时候还要避免一些枯燥无味的练习曲，这样会影响学生的学习兴趣，要尽量选择学生熟悉的歌曲或者乐曲作为器乐教学的曲目，可以在音乐课堂上学过的歌曲作为选择的依据。从学生的角度来看，具有美感的乐曲更能够使学生增加表现的欲望，很容易让学生融入到音乐学习当中。因此，在器乐教学中，不仅选择适合学生的器乐，而且还要选择具有审美价值的乐曲，两者有效地结合，才能够激发学生的学习兴趣。于此同时还与唱歌结合起来，在唱歌教学中的曲目，都是非常具有艺术价值的作品，通过他们的演唱，熟悉歌曲的曲调和内容，这样更容易让学生掌握曲目所表达的内在感情，在配合自己的乐器表现出来，不仅能够伴奏，而且还能够进行独奏，这样才能真正的使学生热爱器乐教学，热爱音乐。
三、精选乐器，激发学生学习乐器的兴趣
兴趣是学习的动力，也是学习乐器的动力。在对学生进行器乐教学时，要充分利用学生的好奇心，这样才能够诱发他们的学习兴趣。所以我们首先要将乐器普及化，将器乐走进课堂，然后选择适合学生发展的乐器，只有这样才能够使器乐教学真正的深入到音乐教学当中。在选择的时候要选择简易型的乐器，要保证在学习和演奏的基础上，质量不会出现问题，才能符合音乐审美的需求。比如在选择二胡的时候要听音色是否优美动听，听音质是否纯净无杂质，发音必须准确，同时在制作上也要有一定裤吵的工艺，能够让学生感受到视觉的美感。在一些学校不注重这些细节，很容易导致学生对器乐的学习失去兴趣，影响了学生的发展。
在器乐教学中乐器的品种有很多，这样就可以根据学校的不同情况适当的选取一些。在《音乐课程标准》中里面提到的打击乐器、口琴、风琴都是比较经济实惠的乐器，在普通的音乐教学中比较容易操作。在器乐教学中，要根据条件的限制，最好让学生学习一些简易型的乐器演奏，不仅方便携带，而经济实惠。从培养学生的能力角度出发，可以适当的让学生自制一些简单的乐器，这样能够挖掘学生的创造力，提升学生的动手能力。
把器乐教学深入到音乐教学当中，有时也会让学生感到枯燥无味，这就需要教师使用多种器乐教学的手段，活跃课堂的气氛，比如可以选择欢快的打击乐器，在强有力的节奏感下，能够使学生的视觉、听觉受到刺激，慢慢的参与打击器乐教学当中，所以可以选择适当的乐器去调节学生的积极性，不仅能够从多角度去理解教学的内容，而且在这种强有力的节奏感下，提高学生的学习兴趣，在教学中使用这种教学手段可以达到事半功倍的效果。在课堂中运用一些乐器的辅助教学手段，使课堂气氛变得非常活跃，而且很大程度上提高了学生的积极性，对于学生的音乐素养的培养有很大的帮助。
总之，器乐本身具有形式美，对培养学生的学习音乐的兴趣以及展现自我的欲望有很大的作用，此外，器乐教学还能够培养学生的民族精神，在我国的民族音乐具有很高的艺术价值，记载了我国民族的历史和文化，所以在音乐教学中去欣赏体验传统民族音乐，能够提升学生的民族精神和情感。通过器乐教学能够使学生接触我国传统的民族击奏乐曲和吹奏乐器，让学生体会到传统的音乐文化，继而培养他们的民族审美观和民族文化意识。
参考文献：
[1]黄书光.陶行知“生活教育”理论在上海的传播与发展[J].南京晓庄学院学报,2005(06).
[2]王烨.让器乐教学走入课堂[J].新课程学习(上),2011(05).
[3]王安国.我国学校音乐教育改革与发展对策研究[J].中央音乐学院学报,2004(04).
智能钢琴和传统钢琴哪个好
摘要：随着生活水平的提高，学习钢琴的人越来越多，甚至从少年儿童发展到老年人。钢琴正在逐步走出音乐圣殿，成为普通老百姓学习音乐和娱乐益智健身的工具伏茄困，这对钢琴本身的功能改造提出了时代的要求，要使钢琴向现代音乐文化生活靠拢，就得赋予钢琴更多的现代功能，这样的钢琴我们把它叫做现代”智能钢琴”。那么智能钢琴怎么样？智能钢琴和钢琴的区别是什么？下面一起来详细了解一下。一、智能钢琴是什么
智能钢琴是一个互联网时代的全新概念。不同于延续百年的传统钢琴，也不同于大众眼中的电钢琴。智能钢琴在不破环原有钢琴的结构、手感和音色的基础上，让传统钢琴实现实现钢琴静音、智能交互、辅助学习等众多智能功能，真正实现传统钢琴的智能化升级。新一代的智能钢琴中，出现与智能设备连接、并自带教学App的发展趋势，钢琴也开始能教人弹琴。以智能设备连接App，智能钢琴便能以游戏化学习引导用户体验在线教程，在保持兴趣的基础上，因人施教，寓教于乐，把学钢琴变成玩钢琴。
二、智能钢琴怎么样
智能钢琴既不同于传统钢琴，又与现代电声钢琴有本质的不同。智能钢琴的特点是在保持传统钢琴的音乐特性基础上，全面应用现代科技，改造和拓展其产品结构和使用功能，并与现代社会的各种科技成果相结合，更好地服务于现代音乐教育和生活。因此会创造出很多前所未有的新功能。例如自动演奏系统，自动音律校准，静音功能，钢琴传统发音和电声发音的双向转换，智能乐谱。录放音频视频，网络钢琴教室，远程教学，人琴互动等全新功能。
三、智能钢琴和传统钢琴哪个好
智能钢琴和传统钢琴的选择要看自身的需求，不能单一的说哪个好。智能钢琴与传统钢琴比较说，传统钢琴略显枯燥智能钢琴的用户体验更好，因为智能钢琴可以连接互联网，与各种海量练琴的软件匹配辅助练琴，不管是对于初学者还是有一定基础的演奏者来说，都更有价值和吸引力。智能钢琴如果不通电的话，它本身就是一台传统纳坦声学钢琴，发声原理及弹奏触感、音色，都和传统钢琴没有区别。
四、智能钢琴的功能特点介绍
1、智能乐谱
传统钢琴在演奏时要将乐谱放在谱架上，弹琴时用手不断地翻页，或者要专人翻页，很麻烦。电子乐谱可以将有史以来所有钢琴曲目都存储在一个平板电脑里，类似一个平板电脑安装在钢琴的谱架位置。使用时方便地进行检索，将需要的曲谱显示在屏幕上，并可以随着演奏的进行自动翻页，字体的大小和颜色可随意选择，可以连接到其他大幅面的展示屏幕上，展示演奏者的弹奏指法等。还可以随机用空白页作曲，记录，修改，演示等。智能乐谱是近几年随着平板电脑技术的创新而发展起来的钢琴新功能，预计还会有很大的发展潜力。
2、自动演奏功能
这项功能大概在一百年前就有，只不过原来是完全靠机械传动的，是受八音盒结构的启发而发明的。现代的自动演奏系统大约在二十多年前发明的，是电子和机械相结合的产物，到目前已经比较完善。可以接收CD，DVD，USB，SD和移动硬盘等各种信号源，按设定的程序进行自动演奏。如果通过电脑和网络连接，就可以进行远程异地互动传输，可进行异地信号控制演奏和记录。如果和视频连接，还可以进行声像同步演示作为卡拉OK使用。由于是真正的钢琴在自动演奏，发出真正的钢琴声音。而不是电子音乐。所以这种钢琴在饭店宾馆和娱乐场所很受欢迎。
3、自动音律校准缺念检查
实际上就是一个音准仪的功能，把音准仪功能程序输入到智能钢琴配置的电脑中，电脑会通过拾音器，将钢琴的实际声音与存储的标准音律进行比较，得出结果以后自动发出音律不准的信号，这就可以引导调律。调律者可以依靠电脑中显示的图像数据或仪表进行调律的操作。将声音校正，大大地方便钢琴用户。如果弹琴的人经过短时间的专业培训，也许就不需要再请人调律了。
4、静音效果和钢琴声音的转换功能
这项功能大约在十多年以前就已经有所应用，多见于日本和美国生产的钢琴。为了练习钢琴时不影响其他人休息，可以将钢琴调整到静音状态。这时钢琴不对外发音，只有练琴的人可以通过耳机自己听到声音，但这个声音不是钢琴声而是电声。智能钢琴已经将音源转换成电声系统。此时钢琴就变成电钢琴，或称为数码钢琴。如果要恢复到钢琴的声音只要将电声功能再次转换即可。特别要说明，无论智能钢琴发出的是钢琴声还是电声，其键盘的弹奏触感几乎是一样的。静音钢琴现在已经批量生产，在一些国家很受使用者欢迎。
5、网络钢琴教室
应该说用电子数码乐器作为网络音乐教育工具在发达国家已经有应用。现在很多电子数码乐器制造商联合音乐院校，正在大力推广这一教育形式。智能钢琴网络教育正是应用了这个平台来推动传统钢琴音乐教育。与电声网络教室最大的不同是，网络钢琴教室用的乐器必须是智能钢琴，而不是电声乐器或普通钢琴。网络钢琴教室教的是如何弹钢琴，必须有钢琴的音乐功能属性，电声钢琴不行。普通钢琴又没有现代网络技术功能，所以要用智能钢琴。
简述在音乐教学中使用现代教学手段有什么意义
在新兴的多媒体课堂中，如何运用心理学、教育学的有关理论，改善课堂教学，正确引导学生的学习，是一个内容广泛且有待挖掘的课题。作为教师，在利用多媒体辅助教学时，应该把多媒体的特点和学生的学习兴趣有机结合起来，真正做到教学有道，育人有方。
运用现代化教学手段有利于创设情景，诱发兴趣。
相比传统的一支粉笔、一块黑板、一李洞架电子琴或一台录音机的教学办法，多媒体教学可以说是多姿多彩，它利用声、光、影像等多种要素，使教学过程变得有声有色、妙趣横生。例如：在教唱《打花巴掌》音乐时，我制作了多媒体教学课件，随着音乐旋律、节奏、力度的不断变化，在视屏上分别出现了北京地区儿童快乐玩耍和游戏的情景；孩子们边拍手边按季节的不同数着花的名字，念着押韵的顺口溜。动听的音乐，运动的画面，欢快的舞蹈，美丽的花朵。欣赏着那一幅幅动态的画面，置身于欢快流畅的旋律之中，提高了学生的学习兴趣，调动了学生的学习积极性。由于声音、视频、动画等多媒体手段的采用，课堂变得新奇、有趣、活泼；通过多媒体互动，还可以更直接实现人机之间、教学之间、师生之间、同学之间的交流。
多媒体的介入更有利于音乐欣赏课，提高学生音乐素养。
多媒体技术使节奏把握化难为易。节奏是音乐的生命，是音乐的动力与源泉，是儿童体验音乐的出发点，感悟音乐的突破口。在过去的音乐欣赏教学中，往往为了突破难点，把一些难度较大的节奏变化提炼出来，哪喊枯进行单调枯燥的节奏练习，这样长期固定节拍或节奏型练习，不但割裂了节奏与大自然及生活之间多方面的关系，还削弱了学生对节奏的兴趣和创造性。培养学生的音乐素养和对音乐的感悟是至关重要的。那么怎样使学生把握音乐作品的节奏，我认为在不脱离音乐作品的前提下，运用现代多媒体技术手段让学生反复听，并结合动态的画面去感悟是一个有效的途径。
多媒体技术使力度变化认识泾渭分明。力度的变化最能引起人们情绪上的变化，一般来讲，力度强的乐曲使人精神振奋、高涨；力度弱的可以使人感到轻松、优美，最善于表现宁静的气氛。我在教学《打花巴掌》时，首先打破教材的束缚，上课时，把唱的部分和说唱部分有效地分割，通过播放多媒体课件，画面中出现令人精神振奋的场面和宁静安逸的景象。不同的画面，让学生讨论，根据不同的内容选择相应的音乐和图像，使学生通过听觉和视觉理解音乐的内涵。再配以不同的力度，演奏同一首乐曲，感情随着音乐的起伏而变化与原来的音乐情绪作对比，从而对力度变化的认识越来越鲜明。
多媒体技术使音色能言善辩。色是指音的色彩特性。通过听、辨不同的音色，我们不仅能感受到不同的音色美，而且可以帮助我们更好的理解音乐。如《龟兔赛跑》中的乌龟形象，是用大管演奏的，因为大管的音色低沉、深厚，用以表现乌龟笨重、迟缓的动作。世界上的乐器很多，仅我国的民族乐器就有三百多种。学会听、辨各种不同的乐器音色，以及各种演奏形式，是发展听觉的一项重要内容。在众多的混合音色中，辨别出各种不同的音色，不但可以帮助我们更好的理解音乐，而且可以使我们感受到不同的音色美，加深由音乐引起的审美体验。
现代化教学手段的运用有利于提高音乐教学效率和质量。
音乐教学同其它学科的教学一样也有板书设计和适量的习题。我们如果把这些内容通过微机大屏幕显示，就可以减少课堂上板书的时间，增大教学容量，完成更多的教学任务。我在教《荆州花鼓戏四大主腔的欣赏与听辨》时，由于先把四大主腔调的音乐特点和情感特点分别制成了四张投影片，因此在课堂上为学生的欣赏与听辨赢得了时间，较好地完成了教学任务，达到了预期的教学目标。
渗蔽 现代化教学手段在音乐教学中的运用，使音乐教学插上飞翔的翅膀，展示出一片广阔的前景。生动形象的画面，言简意赅的解说，悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文音视听，栩栩如生。这种立体交叉、大容量、多样化的媒体信息，能诱发兴趣，拓宽视野，激活思维，创设良好的课堂氛围。
