摄影机电影模式怎么调很多人对这个问题比较感兴趣，下面让我们一起来看摄影机自动模式怎么调吧，希望可以帮助到你。
如何把照片调出电影色调？
最近很多小伙伴私信我如何调出《The middle of the day》这组作品中的“电影感”，其实就单从色彩来说，电影色调多种多样，有冷暖对比也有和谐统一，但它们所带来的“电影感”却有一些共同特征，比如常见的电影画幅剪裁比例（本组的2.35:1），以及较高的视觉宽容度（体现在暗部偏灰，整体没有纯黑、纯白）。于是准备为大家分享本组照片的调色思路，希望能够有所帮助~
首先看看成片和原片对比：
原片
成片
器材：佳能亮游6D+佳能352二代
原片分析：明暗关系不突出，色彩灰暗袭键差，细节有待处理。其实本组照片更多是需要进行局部处理，比如绘制中轴线左侧的侧逆光，而现场确实也是这样的光位，只是由于云层的关系并不突出，我们就要通过后期来进一步渲染。
首先进入ACR做如下调整，稍微提高色温数值，使画面偏暖。追回部分细节，加强颜色的饱和度，提高黄色明度使画面中茶和树木更突出。
2.再进行校正镜头，可适当保留暗角。提高蓝原色饱和度（相比直接提高饱和度而言，整体更自然，但会对蓝色影响更多）
以下是调整之后和之前对比，我们看到照片稍微好了一些，但仍然缺少光影的表现。接下来我们将进入PS进行剪裁画幅和最重要的局部处理。
4.剪裁电影画幅。如图，先选择剪裁工具，设置为“比例”模式，将数值改为“2.35：1”，进行二次构图剪裁并点击确定。之后将背景色设置为黑色，比例设置为“3：2”，向外剪裁出黑色边框。
5.点击“滤镜-Camera Raw”进入，选择径向滤镜工具，在图中所示的位置进行加曝光、加色温的处理。可以看到在图中有大量径向滤镜拍皮范围的控制点，主要施加在受光面，符合明暗关系，同时突出侧逆光。
再使用“渐变滤镜工具”对周围进行压暗，进一步强化光影，控制点范围如图所示。
然后进入曲线调整成如下形态。注意左下角和右上角，提亮黑场和压暗白场，这样照片中就没有死黑和纯白，显得更“灰”，提高了视觉上的宽容度，仿佛有更多的细节（实际已丢失）。
6.点击确定回到PS界面，对人物进行液化和磨皮，这张人物主体占比例较小不需要过多的处理，我用的是中性灰磨皮。再将后面入镜的茶农给修掉。
新建“可选颜色”调整层，选择黄色,加洋红减青色，让其偏红一些（此工具根据互补色原理调整，不熟悉的小伙伴可搜索RGB模式）,再用“色彩平衡”对暗部加一些蓝色和青色。
最后对照片进行微调和锐化，然后导出，建议使用“文件-导出-导出为”选项勾选“转换为sRGB”，作为网络分享，同时保存一份PSD或者Tiff格式。
如何实现照片的电影级调色
很多影友非常喜欢电影的色调，希望数码照片也能按电影的方法去调色，以获得更大动态范围的调色处理。如今随着技术的发展，在Photoshop中通过文件模式的转换和软件的控制能轻松实现电影级调色, 使你的照片获得更震撼、更高级的色彩表现。
要实现照片的电影级调色处理，简单来说就是把Raw转化成LOG模式，再加载3D LUT文件即可。下面我们先简要介绍前厅局LOG模式 、3D LUT等电影中的技术和概念，并通过案例来演示在Photoshop中的具体应用。
关于Log模式
数码单反相机的数字底片是Raw格式文件。虽然单反相机Raw的宽容度很高，但是是以sRGB/Adobe RGB色彩空间呈现给用户的，所以Raw拍摄的图片，如果不处理，就和相机直出的JPG没有区别。
相比之下，
数字视频采用的是LOG模式，这是一种电影平台之间的匹配格式,使用一个平坦的对数曲线来表示数据，因为形态与对数函数类似，所以叫做LOG。由于LOG
的色彩空间很大，宽容度也相应变大，这样摄影机的动态范围就能发挥慧让到极致。几乎现在的专业摄影机都开始使用LOG模式拍摄高品质影像了，但单反相机的拍摄
目前还不支持LOG模式。
LOG“平化”相机捕获的影像信息，具有“全动态范围”记录的特点。因此LOG图像看起来会很灰、很平，但其间蕴含和记录了丰富的亮部和暗部细节。要用好
LOG图像，并呈现胶片一样的效果，就必须在灰画面的基础上调色，因此LOG素材必须配合和加载LUT才能正确显示和进行电影级调色。
单反相机拍摄的原片
转化为LOG（图像变灰变平，明暗部层次都出来了）
加载3D LUT按电影方式调色后的效果
关于3D LUT
LUT是Look Up
Table的缩写，意为“查找表”。用文本编辑器打开LUT文件，可以看到LUT只是一组数字表格，这些数字代表的是RGB的原始数值以及映射的目标值，
也就是说是将原始图像的颜色映射为新的颜色。从本质上来说，LUT的作用就是将每一组RGB的输入值转化成输出值，而RBG的数据之间是互相独立的。
由于一维LUT模型组合的色彩控制功能还是会有一些局限，只会影响gamma，RGB平衡（灰阶）和白场，因此精确的色彩控制最常使用的是三维
LUT（3D LUT），因为它可以针对每个图像像素输入的数据进行精确的转换，同时兼顾美学品质的模拟，能够实现全立体色彩空间的控制。3D
LUT的每一个坐标方向都有RGB通道，这使得可以映射并处理所有的色彩信息,甚至可以达到那些连胶片都无法展现的色域。
如何实现照片的电影级调色
通过上述电影中调色技术的学习和铺垫，目的是让照片也能使用Log模式加载3D LUT进行调色，以实现照片的电影工业级调色！这些在Photoshop中就可以实现了。下面我们通过一个案例演示来详细说明步骤和方法。
通常胶片的色彩空间为LOG对数空间，只有加载LUT才能正确显示。很多数码相机都没有LOG预设文件，就算手上有3D
LUT文件也无法实现所谓的电影调色。因此数码照片要模拟电影胶片调色的前提是必须先将Raw格式数字底片进行Log模式的转换。Raw向LOG的转换即
把相机照片的调色方式向电影调色的方式转换。一旦将Raw转换为LOG模式后,Photoshop也可以加载3D
LUT进伏洞入电影级的工业流程进行调色了！
第一步
在开始前首先需要从 www.gogoup.com 找到大众摄影数字课堂，然后下载资料找到“VisionLOG”文件夹，文件夹中含有一些相机的LOG.dcp文件。解压后得到“VisionLOG”文件夹。
第二步
使用Mac OS系统的用户，把这个文件夹拷贝到
HD:/用户/yourusername/资源库/ApplicationSupport/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
使用Windows系统的用户可以拷贝到C:/Users/yourusername/AppData/Roaming/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
第三步
在Bridge中选一张Raw格式图片文件。在Camera Raw中打开，在工作流程窗口中将色彩深度选择为“16位/通道”，使照片有更大的动态范围。
第四步
在“相机校准”下的“相机配置文件”中选择刚刚导入的“VisionLOG”，此时会发现照片变得很灰、很平，饱和度和对比度都减低了，高光和暗部都生成了非常丰富的层次。转换LOG格式成功。
第五步
在Camera Raw中单击“打开对象”在Photoshop中打开照片。在图层面板“创建新的填充或调整图层”中选择“颜色查找”，打开颜色查找属性面板。
第六步
在颜色查找3D LUT文件中选择LUT预置文件。Photoshop CC2014默认自带一些预置文件，通过切换选择可以看到不同的色调效果。
第七步
选择最适合这张照片的3D LUT预置，获得最终的效果。这样就实现了Raw格式照片加载LUT以电影的方式进行调色了。
http://www.zcool.com.cn/article/ZMTYyNDY4.html
摄影机怎么调成视频效果
数码相机怎么拍视频
以佳能EOS7D数码相机如何拍摄视频为例
方法如下：
1、第一步，选择合适的档位，有些单反是有专门的拍摄档位的，档位旁边是一个摄像机的档位，没有的情况下，可以选M档然后去进行摄像，如下图所示；
2、第二步，拨转到拍摄模式，档位选择好了之后，需要在取景窗附近的拍摄模式里，把本身的拍照模式拨转到录像模式，往左边稍微扭一下就可以了，就会进入我们的摄像模式，如下图所示；
3、第三步，使用液晶屏去取景，佳能EOS7D摄像模式目前只可以用液晶屏去进行取景摄像，如下图所示；
4、第四步，点击按钮进行录制，全部设置好了之后，可以点戚迹击如图，这个有很大一串英文数字的按钮来进行拍摄录制的开始，点击之后，就可以正式开始拍摄我们要的视频了，如下图所示；
5、第五步，拍摄时候转动对焦环对焦，可以转动镜头最前面的那个对焦环（不是变焦环哦）保证我们液晶屏看到的话面是清晰的，不断的移动，不断的转动，盯着画面，如下图所示。
6、第六步，拍摄之后可以预览，等到拍摄完毕之后，再次点击那个英文的按键，就可以结束我们的视频的录制，可以在相机查看照片的地方，可以预览这个视频，如下图所示。
扩展资料：
分类：
1、单反相机
单反数码相机就是指单镜头反光数码相机，即digital数码、single单独、lens镜头、reflex反光的英文缩写dslr。市场中的代表机型常见于尼康、佳能、宾得、富士等。此类相机一般体积较大，比较重。
2、微单相机
微单包含两个意思：微，微型小巧，单，可更换式单镜头相机，也就是说这个词是表示了这种相机有小巧的体积和单反一般的画质，即微型小巧且具有单反性能的相机称之为微单相机。
3、卡片相机
卡片相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。
4、长焦相机
长焦数码相机指的是具有较大光学变焦倍数的机型，而光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远。代表机型为：美棚仔贺能达Z系列、松下FX系列、富士S系列、柯达DX系列等。
数码相机的优点：
1、拍照之后可以立即看到图片，从而提供了对不满意的作品立刻重拍的可能性，减少了遗憾的发生。
2、只需为那些想冲洗的照片付费，其它不需要的照片可以删除。
3、色彩还原和色彩范围不再依赖胶卷的质量。
4、感光度也不再因胶卷而固定，光电转换芯片能提供多种感光度选择链派。
5、产品结构相对简单，外观更为精致，产品越来越变的便于携带。
6、数码相机操作简单、明了，容易上手。
参考资料来源：百度百科-数码相机
问题二：如何使用单反相机录制视频什么牌子的单反？各种品牌操作有所不同。切换到即时取景，就可录像。
问题三：单反相机里拍摄的视频格式应该怎样选择！当然是是1920*1080画质好。全高清视频。超大屏幕液晶电视机最低得1280*720画质，要不然画质就比较糊涂
50P，60P，30P，25P是指每秒钟的图像数，老式胶片电影每秒钟24幅图像。当然50P，60P拍摄高速移动物体比较好，比如运动员跑步，高速公路上的汽车等。
IPB和ALL-I像佳能5D3的1080P全高清有IPB与ALL-1两种选择，IPB是235M/分钟，ALL-1是685M/分钟，当然ALL-1的视频质量好。
确实是拍摄出最高码率视频效果比较好，需要视频转换软件后期制作。请保持视频分辨率和适当的大小。正宗一部蓝光电影是20-30G
问题四：单反相机拍摄视频时怎么打开取景框单反拍视频时只能用屏幕取景，不能用光学取景器，这是
问题五：canon单反如何拍视频把上面的主转盘调到视频模式，先半按快门进行对焦；然后按下视频拍摄按钮也是实时显示拍摄按钮就可以进行拍摄了；停止拍摄时也是按下视频拍摄按钮。我的单反是600D，就是这么操作的，但是佳能的单反视频拍绩的步骤应该都差不多吧！
问题六：尼康3200单反相机如何录视频先按一下后面板的“LV”实时取景按钮，打开屏幕取景状态；
想录制视频，按一下机身开关快门旁边有个“红色圆点”按钮，开始录制，想停止，再按一下“红色圆点”按钮，录制视频完成一段。
播放录制的视频，先按一下“三角形”回放按钮，如果是录像，会显示胶片图形的边框，按OK键开始播放。
问题七：用单反相机可以拍视频吗？你看你怎么理解这个伤害
我第一台5D3买来就是当摄像机用的，历时两年，摄像时间超过400小时，现在外观看上去全新~
大前天我刚买了第二台5D3，两者之间对比，同场景下老机器已经开始有隐约可见的热噪，而且相同色温情况下老机器画面明显发红，素材中的噪点也比新机器高~
拍照片差别不大，就是噪点水平有些上来了~
单反跟同级别的摄影机对比画质真不差，但是为啥他便宜，是因为他没有那一整套散热系统，单反摄像长时间开机的话会造成传感器温度上升，而且热量排不出去~
不过看你怎么想了，我的老5D3已经给我挣十多倍的本钱回来了，所以我觉得这点问题不算啥~
问题八：单反相机里拍摄的视频格式应该怎样选择!当然是是1920*1080画质好。全高清视频。超大屏幕液晶电视机最低得1280*720画质，要不然画质就比较糊涂
50P，60P，30P，25P是指每秒钟的图像数，老式胶片电影每秒钟24幅图像。当然50P，60P拍摄高速移动物体比较好，比如运动员跑步，高速公路上的汽车等。
IPB和ALL-I像佳能5D3的1080P全高清有IPB与ALL-1两种选择，IPB是235M/分钟，ALL-1是685M/分钟，当然ALL-1的视频质量好。
确实是拍摄出最高码率视频效果比较好，需要视频转换软件后期制作。请保持视频分辨率和适当的大小。正宗一部蓝光电影是20-30G
问题九：用单反拍摄视频时应该如何对焦??两种方法，一种是半按快门对焦，这跟用单反显示屏实时对焦一个道理，速度偏慢不过精度准确点；第二种是把镜头调到手动模式自己转动对焦环对焦，对焦速度略快但是精度因人而异。单反不是摄录机，没有摄录机那种自动追缴的系统与功能，所以用单反摄录时拍静止的特写最好，运动追焦难度很大的。
如何将摄像机拍摄的170度广角视频转换成正常的视频求大神详解
你指的变成“正常的视频”是不是指变成正常角度拍的视频文件，而不是170度广角？
如果是这样，则一是要把画面剪掉许多许多，仅保留画面中间的一部分，以达到正常50度左右的视角效果。此外，还需要调整因170度广角带来的视角畸变问题。这只能通过“凹透镜”特效来模拟实现。
以上两个方面，可以用视频编辑软件premiere来完成。
单反相机拍摄视频如何设定
俗话说：磨刀不误砍柴功。花上一两分钟，检查以下这几项设置，会让你拍摄的画面拥有最佳的视觉效果，并且符合专业制作的技术要求。下面我给大家收集了单反相机拍摄视频如何设定，一起来看看吧。
单反相机拍摄视频设定
设定分辨率、帧速率和扫描方式
现在我想没有人在拍标清了吧，所以我们这里只谈高清。
高清的标准分辨率有以下两种：1920x1080和1280x720。对于大多数新手来说，制作的影片最终多是通过网络传播，其实使用720的分辨率就足够清晰了。而且720由于数据量较小，对于存储卡的容量、存储速度以及后期制作的电脑硬件的要求都会低于1080，可以减少入门者的经济投入。
帧速率有以下几种：60帧/秒(实际为59.94帧/秒，为方便起见，记为60帧/秒)、50帧/秒、30帧/秒(实际为29.97帧/秒，记为30帧/秒)、25帧/秒、24帧/秒(实际为23.98帧/秒，记为24帧/秒)。60和30是NTSC制的标准，50和25是PAL制的标准。也就是说如果你的影片要在美国等NTSC制地区的电视台播出就要使用60或30的帧速率;如果要在中国或欧洲的电视台播出就要使用50或25的帧速率;而24的帧速率最接近电影的视觉效果(电影胶片拍摄的标准速率为24格/秒)。如果我们的影片是在网络传播，那么选任意一种帧速率都是可以的，我建议选择24。
我们都见过影视剧或广告中的慢镜头。这些镜头是用高速摄影机拍摄，然后通过后期制作实现的变速效果。简单的说就是：使用更高的帧速率来拍摄，然后使用正常的速度回放，就得到了慢动作效果。比如：我们用50P来拍摄一个镜头，在后期软件中将它变换(在FinalCutPro里叫做“符合”，在Premiere里叫做“解释”)为25P，那么原来50帧的画面还是50帧，但这个镜头画面的时长却从一秒钟变成了两秒钟，于是我们就得到了一个相当于原来速度50%的慢动作画面。
所以，如果你在拍摄之前做好了详细的计划，那么在需要慢动作效果的时候，你可以通过设定帧速率来获得。大多数的相机需要我们在后期软件中来制作变速效果，但有的相机则可以自动完成。
扫描方式有两种：隔行扫描(用i表示)和逐行扫描(用p表示)。不同的播出平台对于扫描方式也会有不同的要求。对于网络视频来说，我建议选择逐行扫描的方式，在电脑显示屏上可以获得更好的视觉体验。另外采用逐行扫描拍摄的视频素材，在某些后期特效的制作中可以获得比隔行扫描更好的效果。
在实际应用中，为了方便，我们通常会把分辨率、帧速率和扫描方式这三项或其中的两项合在一起，用一些缩写来描述。比如我们常见到的一些专业术语：1080p、50i、720p60等等。下面这张表，为我们列出了各种视频格式的技术术语缩写。
当然，目前的相机并没有以上全部的格式，而是只有其中的几种。不同的相机，所具备的格式往往也不同。
设定白平衡
在进行数字图片拍摄时，RAW格式的图片可以让我们很方便地在后期制作中根据需要来改变色温，但视频就不同了。由于相机目前只能记录高度压缩后的视频画面，所以在后期我们改动的余地是非常有限的。这就要求我们在前期必须尽可能地设定合适的白平衡。如果光源的色温统一，通常机身自动白平衡就可以获得不错的表现。但如果碰到拍摄环境光线比较复杂的混合色温，就比较麻烦一点。视频相机通常都支持手动白平衡的设定，我们可以根据机身内置的模式(如：太阳、阴天、钨丝灯等等)来设定，有的机身还允许我们直接以数字的形式来精确调整白平衡。下面这张表，为我们列出了不同类型光源的色温。
新手特别要注意的一点是：将白色的物体准确地还原为白色并不是我们设定白平衡的标准。为什么?想像一下：在绿色荧光灯下的一张白纸，我们是应该把它拍成绿色，还是白色呢?显然，绿色更符合大多数人认识。另外，白平衡的设定还是调整影片色调的重要手段。再想像一下：同一个场景，同一顿晚餐，同一对情侣，他们是悲惨凄凉的分手?还是浪漫温馨的初次约会?不同的故事表达，可能也会影响到白平衡的设定。
如何设定白平衡没有所谓的正确答案，所以是一个相对较为复杂的问题。新手需要多练习、多思考，才能熟练掌握。关于设定白平衡，我的建议是：可以根据场景中人物的肤色来设定。对于人的肤色，观众是有习惯性认识的(显然，你将一个黄种人的肤色拍成红色，观众就会很不适应)，将人的肤色调整到符合观赏习惯的色调会是一种比较稳妥的选择。当然，如何调整画面的色调并不仅仅依靠白平衡，还有很多其它的方法(比如：灯光)，通常需要全盘考虑，这个我们以后再具体讨论。
设定光圈和ISO
如何设定光圈就不多说了，大家都明白的。不过视频拍摄时，对于光圈的设定有时候与图片拍摄是不同的。图片拍摄时，我们通常只需要考虑单副画面，而视频拍摄时，我们需要考虑前后几个镜头的衔接问题。比如，我们拍摄一组两人对话镜头(即正反打)时，可能两人所处的位置导致环境光线不同，这时我们不能轻易地通过改变光圈来控制曝光。因为光圈的变化会导致景深发生变化，而当你把这样的两个镜头剪辑在一起时，会觉得很不舒服。所以，像这种情况时，我们通常会在分别拍摄两人时，保持同样的光圈，以保证同样的视觉效果，而使用其它方法来控制曝光。以上只是一个普通的例子，在视频拍摄中还有许多类似的情况。
在较暗的拍摄环境中，提高ISO，可以帮助我们将画面的曝光控制到合适的程度。现在的视频相机大多提供了很高的ISO值，让我们在很暗很暗的环境中，也可以拍摄到可见的画面。但如果ISO值过高，就会让画面产生大量噪点，影响画质。所以当光线不够时，我们并不能一味地提高ISO值，而是应该把它控制在一个合适范围内。而这个所谓的合适范围，并没有标准。不同的拍摄项目，不同的相机，范围都不同。比如一些新闻或记录性质的影片，正在发生的事件是不可再现的，我们当然需要以“拍到”做为第一要旨，所以即使损失画质，也会提高ISO来保证曝光正常。而电影或广告这类的作品，通常对画质的要求会更高。
对于最普及的视频相机——佳能EOS系列单反相机，在网络中许多专家和摄影师普通公认的一种说法是：由于160为它的原生ISO值，所以在160的倍数时，画面的噪点较少，画质最高。我建议的ISO值为：160、320、640、800、1250，不要在佳能单反上使用高于1600的ISO来拍摄视频。
设定快门速度
快门速度的设定有三个作用：
1、调节画面运动(机身运动)和画面内运动(画面内人或物的运动)的视觉流畅感。
2、调整曝光。
3、避免频闪。
1、调节运动的流畅。有图片摄影经验的朋友都知道，快门速度越快，捕捉到的动作就越清晰。但在视频拍摄时，如果快门的速度设置的过高，会导致视频中的运动(包括画面运动和画面内的运动)变得不流畅。我的建议是将快门速度设定为帧速率的两倍。也就是说，如果你的帧速率设定在24或25，就把快门设定在50;如果你的帧速率是30，就把快门设定为60;如果帧速率是50，就把快门设定为100;如果帧速率是60，就把快门设定为125。
2、调整曝光。快门速度越慢，进光量就越大;快门速度越快，进光量就越小。所以，快门还可以调整曝光。在绝大多数的情况下，我建议还是按照上面的两倍原则来设定快门速度，依靠其实手段(光圈、ISO、滤镜或灯光等)来调整曝光。但如果用尽了别的手段还是曝光不足，那么我们也可以考虑适当的降低一点快门速度，来获得更大的进光量。但要注意，快门速度最低不能低于30。如果光线太强，却不能通过提高快门速度来降低曝光(不过，如果你只是用固定镜头来拍摄没有快速运动物体的风景，其实提高一点快门速度也不会对视觉效果产生什么影响)。
3、避免频闪。我们平时使用的某些人造光源(比如日光灯等)，其实是一直在以一定的频率闪烁的，只不过我们的肉眼可以自动调节来适应这种闪烁，会让我们觉得光是持续的。但相机却会把这种闪烁忠实地记录下来。表现出来的状况是：拍摄的画面中会不停地出闪烁的条纹。
如果我们在供电频率为50Hz的地区(比如：中国和欧洲)用NTSC制来拍摄，或是在供电频率为60Hz的地区(比如：美国和日本)用PAL制来拍摄，都极有可能遇到这种情况。
通过调节快门速度可以简单地帮助我们解决这个问题。我们只需要将快门速度设定为当地供电频率的倍数即可。比如在50Hz的地区，将快门速度设定为50或100;在60Hz的地区，将快门设定为30、60或125。
设定风格档
这个东西在不同品牌的相机里有不同名称，比如佳能称它为“风格档(PictureStyle)”;松下管它叫“胶片模式(FilmMode)”。在这里为了方便起见，我们就用佳能的名称“风格档”来称呼它吧(因为，佳能的用户最多，而且佳能单反的此项功能最为强大)。
风格档到底是个什么东西呢?我们知道，原来的胶片摄影中不同品种的胶片拍的画面会呈现出不同的色彩、对比度、锐度和色调，也就是俗语说的“不同的味道”。风格档的作用也是如此，通过使用不同的风格档，让我们不必经过复杂的后期调色，就可以轻松地让我们的影像实现不同的“味道”。
大多数相机都内置了几组风格档供我们在拍摄时使用。有的相机还允许我们在内置的风格档的基础上进一步的调整对比度、饱和度、色调等参数，并可以保存成自定义的文件，方便我们随时调用。而佳能还为用户提供了风格档的编辑软件，可以让我们在电脑中按照自己的喜好，精细的制作出独一无二的风格档。
风格档千变万化，没有一定之规，我们要因题材、环境和个人的喜好来自行决定。那么该如何确定要使用什么风格档呢?我们从两个方向来考虑。我们可以通过风格档、色温和色彩偏移等功能的配合，在前期拍摄时就实现想要的色彩和影调。也可以在前期尽量让画面保留更多细节和更大的宽容度，为后期调色留出最大的空间。
佳能相机因为支持自制风格档的导入和使用，所以有一些专业的公司和个人用户为它开发的独特的风格档文件。其中最有名的就是Cinestyle了。使用Cinestyle可以明显地提升佳能相机拍摄的视频质量，方便用户制作出更具有“电影感”的视频画面，我强烈推荐佳能用户使用它。
设定音频
音频功能一直是视频相机的薄弱环节。大多数的相机不能允许用户手动控制音频电平，没有实时显示的音频表，没有XLR的音频输入接口，没有可供监听使用音频输出接口。如果你有外置的其它录音设备就可以解决这些问题;如果没有，那只能尽力而为了。
如果你的相机可以手动控制音频电平(比如：Canon5DMarkII)，那你需要先根据拍摄现场的实际声音状况调整好电平，最好先录制一段，然后回放，听一下。如果你的相机可以在屏幕上显示实时的音频电平(比如：PanasonicGH2)，那么确认此项功能已经开启。
相机上的内置话筒基本上是不能满足我们声音采集的需求的，大多数人都会选择一支外置机头话筒来提高录音效果。使用外置话筒时，千万要记得打开话筒的开关。我在使用5DMarkII拍摄时就曾经犯过这样的错误。关于这一点，我很喜欢GH2的贴心设计，当插上外置话筒时，它会在屏幕上显示一句话，提示你打开话筒。
检查电池和存储卡的剩余容量
在开拍之前，记得检查电池和存储卡的剩余容量。这是一个极为简单但又极易被忽视的操作。这在拍摄一些新闻或现场演出等不可再现的场景时尤为重要，因为一旦错过，就无法弥补。在采访、广告或影视剧的拍摄中，如果因为电池或存储卡的剩余容量不足而造成拍摄中断，虽然可以更换后再接着拍摄，但也会打击到被拍摄对象、摄制组其它成员甚至你自己的创作情绪，还会给别人留下不专业的印象。其实，我们只需要在开拍前花上几十秒，检查一下，就完全可以避免这种情况的发生。
单反相机拍摄视频注意事项
快门数的计算方式和选择
快门速度是控制曝光量的参数之一，在录像中也能决定你拍出来的影片流畅度及效果。就现在大家拍电影时比较常用24p来说，在拍摄之前应该将快门值设定在多少比较保险呢?如果说想要清楚拍出拍摄物的每个动作和行为，大家可将快门数设定为帧数的两倍，即若帧数为1秒24个画面，那快门速度则可提升到1/50s比较保险，不过如果是追求物体移动时的残影效果时，则可再将快门速度降低。设定好后的快门数，尽量不要在拍摄过程中任意更改。
光圈决定景深深浅
在摄影中，光圈大小既能控制光线进入相机，也能利用大光圈制造出美丽的浅景深来突显主题。不管选择大光圈还是小光圈，依然不建议在拍摄过程中变换光圈大小，最好还是暂停一下再调整数值比较保险，哪怕你用的是拥有无级光圈、变焦环的电影定焦镜。当然这样的镜头很适合用来拍影片，尤其是在进行手动变焦时，更容易拍摄出电影中常见的焦点转移的感觉。变焦时也比较流畅。
关于动态录像中的ISO值
感光度的选择，决定着影片画面的细致度，这部分就和静态摄影差不多，当你的感光度越调越高，颗粒感或噪点越明显。和前面两参数一样，最好不要在录像过程中更改ISO值，以免影响整个影片的曝光度。
曝光：瞬间与持久的差异
一般就我们所知的静态摄影，曝光决定在快门释放的那一瞬间，就算需要补光，也可通过闪光灯来进行协助。然而动态录像一般讲求恒定常量的曝光，若非要制造特殊效果，不然在影片场景中不会有特别明显的曝光变化，否则影片忽明忽暗的视觉效果恐怕不是很妙。
选对拍摄模式
为了掌控相机内的设定从而达到稳定的曝光效果，在选择拍摄模式时比较建议使用手动模式来进行拍摄，因为自动、光圈优先、快门优先模式多少都有不可控因素存在，只有在手动模式才能完全自我地掌握参数设定，较不易受到环境变化影响。
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电影级摄像机BMPC使用指南
导语：电影级摄像机BMPC使用指南。通过我的介绍之后，是否有了比较清晰的认识呢？希望文章大家能够喜欢！
电影级摄像机BMPC使用指南
▲长按开机键，打开机器，显示屏上除了画面以外还有一些基本的信息，比如直方图、声音电平还有一些机器的基本设置，点击Menu键进入菜单设置界面，在菜单中有一些设置可供选择：场记板信息、相机设置、格式化硬盘、对焦辅助、示波器显示 安全框。
▲点击场记信息进入界面，在这个界面里面，有一些基本的场记信息可以供我们自行编写，比如工程的名字、场次、镜号、拍摄次数、拍摄角度等。在这些信息中间会有一个圆圈 A的符号，表示自动计数，点击打开会自动变成黄色，这个时候它就会自动记录镜头号和拍摄次数。
▲在Sellings设置里面，可以设置机器的名字也就是Camera ID ，这个ID要尽量的短，也可以不填，它会直接影响后期储存的文件名，如果太长的话，不好管理。相机的时间和日期碰察要正确，不然，后期人员会很困惑。还有一些最基本的设置，比如ISO感光度、White Balance白平衡还有Shutter Angle快门角度。
▲快门角度，其实是胶片摄影机的概念，视频图中有一块白色带开角的挡板，这个挡板就是胶片摄影机上控肆吵宏制快门的装置，俗称叶子板。当开始录影时，叶子板会不断的旋转，挡住进光口时，胶片被送往进光口，当胶片被固定在进光口时，叶子板开角正好通过胶片，让胶片曝光，所以叶子板开裂册角越大，曝光时间就越多。
▲根据一个公式可以算出：曝光时间或者是快门速度等于帧率乘以360°除以快门角度。
▲比如拍摄24帧的画面，用24乘以360再除以快门角度180°得到48也就是48分之一秒的快门速度或者曝光时间。BMPC使用的是快门角度参数以及采用全域电子快门，解决果冻效应。传统的电子采用的是逐行像素曝光，像素曝光方式有一个短暂时间差，而全域电子快门很好解决这个问题，它的曝光方式是所有像素同一时间集体曝光，保证画面的稳定性。
▲录制设置Recording，调整录制格式、动态范围、帧率还可以拍摄延时。录制格式最高质量就是4K Raw ，动态范围默认Film。Raw格式，是未经加工的，一种记录数字摄影机传感器的原始信息，同时记录由机器拍摄所产生的元数据文件，比如机器的ISO、快门角度、光圈、白平衡等。
▲在4K分辨率下还可以拍摄ProRes HQ 、ProRes422，也可以拍摄1080的视频，只需要选择没有4K标示的ProRes格式。
▲动态范围，摄影机分辨从最暗到灰再到最亮的能力，范围越大，看到的中间过渡灰色细节就越多。机器提供两种动态范围：一种是Flim模式，配合4K Raw 得到12档宽容度，后期配合达芬奇的调色，让画面更加富有电影感。另一种是Video模式，没有那么大的宽容度，对于制作周期比较紧张的项目，没有调色时间，用它可以很好地解决。
▲注意：除了4K的Raw可以在Flim模式下进行拍摄，其它的格式也可以在Film模式下进行拍摄，不过所拍的Film模式没有那么高的动态范围，达不到12档。如果调色得当其效果也是不错的，BMPC机器还可以拍摄延时，可以选择每两帧拍摄一帧，每一秒拍摄一帧，每一分钟拍摄一帧等。
▲Display菜单，显示屏设置，也有一个动态范围，具有Video和Film模式。该设置可以对Zebra斑马纹进行调整，通过它来查看区域是否过曝。有一个小技巧分享给大家，以4KRaw格式进行拍摄时，ISO一般设定在400以保证它的最大宽容度，再把斑马纹的范围扩大到百分之一百，这个时候再进行拍摄，只要画面中没有出现斑马纹，那么即使通过监视器看到的画面再曝，在后期可以通过软件调整回来，这就是Raw和宽容度给后期带来的各种可能性。
▲由于后期压力和工作量很重，选择把硬盘格式化为HFS+格式，这个格式只针对苹果;而exFAT格式苹果和PC系统都支持，可以根据需要进行格式化。下一个，FocusPeaking和机身上的Focus按钮功能一样，点击就可以在拍摄时实时查看对焦的峰值，画面中绿色线条就是对焦的峰值。
▲BMPC采用S35感光元件尺寸，镜头转换系数是1.7，强氧官方给出了一套三阳的镜头套件，分辨是14的3.1T 、16的2.2T和24的1.5T。
▲注意的.是T这个概念和F是两种不同的光圈制式， T表示曝光级数，F表示光圈值，区别在于T比F更为精确。▲考虑更换镜头时，如果两个镜头进光量不一样，对画面造成不利因素，其实除了14和16这两个镜头外，24在1.7的系数下其实没有那么完美，它乘以1.7之后只有40.8的焦距，如果把24换成28的话，更接近50一些。
▲如果白天需要使用大光圈，但是又不能让画面爆光，唯一的办法就是在镜头前面添加ND FILTER也就是ND滤镜，对画面进行减光，比如ND0.9的滤镜，在现有光圈值上减3档曝光，ND1.2减4档曝光，ND1.8减6档曝光，还有PL偏正滤镜并且可以通过调整角度消除镜面反射的光线，让画面更纯净，以上四种滤镜，实际拍摄中配合遮光口的滤镜插槽组合使用，达到最理想的灰度效果。
▲除了优点外当然还有个小的缺陷，比如在拍摄完素材之后，如果进行一个大概的素材查看的话，会比较麻烦，因为它自身不带有缩略图或者列表式的素材排列，只能一个一个查看，效率很低。
索尼ax2000e摄像机，pp值，电影2，+5，+2是最无敌的。是什么意思，怎么调啊？谢谢您的帮助。
你的摄像机左侧面板下方有一个PP按钮，你进去的话可以调整画面的对比度和颜色。
电影2就是将gamma选为电影2模式，然后是歼指等级调为5，饱和度2
但效果无敌这种说法很有问题，你调下就知道了。
关于摄像机纳拍方面的资料，你可洞改羡以参考我的百度空间。
