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国画需要哪些工具和材料
画国画需要的工具:毛笔、砚州唤并台、色碟、笔洗、毛毡、镇纸、印泥、印章等。
画国画需要的材料:宣纸、墨汁、颜料、胶、矾等。
国画工具中最基础的材料是毛笔、墨水、画纸、砚台和颜料,毛笔是用来绘画的必备工具;墨水和颜料是拿来上色的工具;画纸则是承载作品的基础工具;砚台是用来装墨册迹汁的器具。
画国画的注意事项
初学者学习国画,需要注意不能人云亦云,要找到属于适合自己的学习方法,不管任何大师,都是需要从最基础学起来,只不过有的大师天赋极高,加上自身不断地探索,在国画中的地位很高,而国画初学者必须掌握基础画法,才能在国画的路上走的越来越远。
画国画就用国画的工具,最好在学国画时就不链肆要学其他画,尤其是刚学,一定要严格要求自己,不要一下子用现代画画,一下子又用国画的工具来画,这样子将什么都学不好,先学好一样能自己区分开来了,再去画其他的画。
学国画需要准备哪些工具?
国画必备工具有笔、墨、纸、砚、颜料
1、笔
笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。
硬毫笔主要用狼毫制成,也有用獾、貂、鼠的毛或*鬃做的笔,性刚,劲健。常用的有“小红毛”、“衣纹笔” “叶筋笔”、“书画笔”(大、中、小)、“兰竹”(大、中、小),以及大的 “狼毫提笔”等。
软毫笔主要用羊毫制成,也有用鸟类羽毛制造的,性质柔软,有大小、长短各种型号。
兼毫笔是用羊毫与狼毫相配,或羊毫与兔毫相配制成,性质在刚柔之间,属中性。如大、中、小号模握者的“白云笔”,“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫笔。
2、墨
墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用的是油烟墨。所谓油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。松烟墨是用松枝烧烟制的墨。
油烟墨色有光泽,宜于作画,松烟墨黑而无光泽,宜于书写,作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶,或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹,须先用松烟墨打底子。一般市场上出售的墨汁不能用,但近几年北京、上海、天津特制的书画墨汁可以用。只是画工笔画时,最好还是用墨自己研磨比较好。
3、纸
中国画在唐宋时代多用绢,到了元代以后才大量使用纸作画。中国画皮银用的纸其它画种不同,它是青檀树作主要原料制作的宣纸,宣纸产于安徽泾县,古属宣州,故称宣纸。
宣纸的吸水性很强,容易渗化,用水稍多容易洇。初学者有人误以为这是宣纸的缺点,其实,当掌握了它的特性,画出来的画墨色浓淡参差,富有变化,正是发挥中国画的特有表现力的重要因素,许多笔墨技法就是靠宣纸的特性来体现的。常用的宣纸有:净皮、料半、棉连等。
好的宣纸要具备以下几个特点:一是定笔,就是画上去笔触之间留有笔痕;二是发墨,就是笔行纸上不串,不会把浓淡关系串通没有了,墨色不会发灰;三是渗透力适中。
4、砚
砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县,端砚产于广东高要县。好的砚台。一般书画选择各地产的砚台可以了,选择砚台主要择其石料质地细腻,湿润,易于发墨,不吸水。砚台使用后要及时清洗干净,保持清洁,切忌曝晒、火烤。
5、颜料
我国的绘画发展到唐代,以重彩设色为主流,自从宋代水墨画盛行以来,在文人淡雅的趋势下,色彩的运用有逐渐衰退的倾向;然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识,作多面性的发展,或与水墨作更佳的结合。
6、其它工具
除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外,尚需准备相关的用具:
(一)调色(储色)工具:以白色的瓷器制品较佳,调色或调 墨应准备小碟子数个,除色以梅花盘及层碟较理想,不 同的颜料应该分开储放。
(二)贮水盂:盛水作洗笔或供应清水之用,亦以白色瓷器制 的较佳。
(三)薄毯:衬在画桌上,可以防止墨渗透将画沾污,铺纸後 画面也不易被笔将纸擦坏。
(四)胶和矾:上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落 ,可用胶矾水罩上,矾有粉末状和块状旦薯,胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等,最好备 置一套杯、酒精灯,以便融胶调兑清水。
(五)乳钵:粉状颜料粒子太粗时,需用乳钵研磨再置於烧杯 中\飞漂。此外挂笔的笔架、压纸的纸针、裁纸的裁刀、 起稿的炭条、吸水的棉质废布(或废纸)、以及钤印用 的印泥、印章等皆可酌情备置。
中国画的工具
中国画的工具如下:
1、笔。毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔,性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条,短锋落纸易于凝重厚实,毛笔又分为小、中、大等型号。
2、墨。常用制墨原料有油烟、松烟两种,制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成,墨色黑而有光泽,能显出墨色浓淡的细致变化,宜画山水画;松烟墨黑而无光,多用于翎毛及人物的毛发,山水画不宜用。嫌困
3、纸。中国画在唐宋时代多用绢,到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸其它画种不同,它是青檀树作主要原盯岩料制作的宣纸,宣纸产于安徽泾县,古属宣州,故称宣纸。
4、砚。一般书画选择各地产的砚台可以了,选择砚台主要择其石料质地细腻,湿润,易于发墨,不吸水。砚台使用后要及时清洗干尽,保持清洁,切忌曝晒、火烤。
5、颜料。我国的绘画发展到唐代,以重彩设色为主流,自从宋芹则念代水墨画盛行以来,在文人标 淡雅的趋势下,色彩的运用有逐渐 衰退的倾向;然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识,作 多面性的发展,或与水墨作更佳的结合。
传统中国画颜料依其制色原料,主要可分为矿物颜料、植物颜料、金属颜料、动物颜料、人工颜料。
6、调色工具:以白色的瓷器制品较佳,调色或调 墨应准备小碟子数个,除色以梅花盘及层碟较理想,不 同的颜料应该分开储放。
7、贮水盂:盛水作洗笔或供应清水之用,亦以白色瓷器制 的较佳。
8、薄毯:衬在画桌上,可以防止墨渗透将画沾污,铺纸後 画面也不易被笔将纸擦坏。
9、胶和矾:上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落 ,可用胶矾水罩上,矾有粉末状和块状,胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等,最好备 置一套杯、酒精灯,以便融胶调兑清水。
10、乳钵:粉状颜料粒子太粗时,需用乳钵研磨再置於烧杯中。此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、 起稿的炭条、吸水的棉质废布、以及钤印用 的印泥、印章等皆可酌情备置。
水墨画作画工具有哪些
宣纸、画笔(专用于水墨画的毛笔,有各种名称,各有其用途)、墨、砚(如果不是用墨汁)、国画颜料、调色用瓷盘、笔洗(也可用任何盛水器皿)、羊毛毡(置于宣纸之下)、印章和印泥、喷雾器(在作画过程中,保持画面的湿润,使前、后笔墨衔接自然、浑然一体)、镇纸、笔架(临时放置正在使用中的画笔)等物;有了这些物品,就可以动手作画了。如果只列举三件,无论是那三件,都难以作画(特例:宣纸、毛笔、墨汁,可以画最简单的水墨画)。
拓展:水墨画画法1、勾:先用非常干的浓墨勾出山拍瞎高水的外形轮阔,在勾时需要正确用笔,将笔的功力,力度与方式完美的表现出来,所以用笔要全神贯注、凝神静气。
2、皴:在勾出山水的外形轮阔之后,需要使用略干的稍淡的墨侧锋进行皴,出笔时需要自然含蓄,行笔要有力度,用笔要意在笔,以意使笔才能因意成象。
3、袭尺擦:用墨比较淡,需要比皴时笔锋湿一些,使用侧锋进行擦,要根据对象的神桥结构和格局,加以组织和布置,使画面更加丰富多彩。
4、染:此时的染比擦还要湿,并用大面积水墨去染,一般用来画远山,表现山雾迷蒙的感觉,联系画面各部分的色彩,并可以拥有某种共同的元素,那么就可以组成一个统一的色调,这样一副画就可以拥有统一的色调和色彩。
画中国画需要哪些工具?
作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。除文房四宝之外,印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多,广义的文房四宝也将以上所举列入其中。
1.笔
毛笔是中国所创,并影响到朝鲜,日本,等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫,软毫和兼毫,硬毫以狼毫(黄鼠狼尾)为代表,软毫以羊毫(山羊须)为代表,根据写字绘画,种类,以及个人习惯的不同,用笔也不一样,羊毫柔软,狼毫刚健,兼毫柔中带刚。中国的书法和绘画,都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州(今浙江善琏)之湖笔,宣州(今安徽泾县)之宣笔,及江西进贤之笔为上。
2.墨
墨分“油烟”和“松烟”两种,油肆辩烟墨用桐油或添烧烟加工制成;松烟墨用松枝烧李渗烟加工制成。古代徽州所产之墨,历来为文人所喜爱,徽墨有金不换之美称。颜料有两种,使用起来会产生不同的效果,其一种是植物质的,如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等,性能是透明、质细,但年久会褪色;另一种是矿物质的,如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等,性能是不透明,有覆盖力,年久不褪色。
3.纸
中国画用纸种类广泛,如宣州所产宣纸,四川的皮纸,河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等,推而广之,不但是纸,绫,绢等织物都是绘画的材料。但宣纸种类多,产量高,品质好,其特性将国画要求的笔墨神韵能最好的发挥出来,且较绢等价格便宜,故现在宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。
宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的,水墨不容易渗透,在上面可以工整细致地描绘,反复地上色,因此像绢织物一样,适合于画工笔画;生宣是没有经过矾水加工的,水墨容易渗透,落笔为定,无从更改,而且渗透开来,能产生丰富的笔墨变化,所以写意画多用生宣。
4.砚
砚是磨墨用的。要求细腻滋润,容易发墨,并且墨汁细匀无渣。砚以安徽歙县之歙砚,广东端溪的端砚,甘肃的洮砚、及山西的澄泥砚、哪雹脊最为名贵,号称四大名砚。常有古人为求一方名砚,不惜倾其所有。
5.绢素
供书画用的白绢。 详细释义 《新唐书·裴行俭传》:“行俭工草隶名家,帝尝以绢素,诏写《文选》。”宋苏轼《石苍舒醉墨堂》诗:“不须临池更苦学,完取绢素充衾裯。”
扩展资料:
由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结,因此绘画同书法、篆刻相互影响,形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。
国画历史悠久,宋朝以前绘图在绢帛上,材料昂贵,因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等,直至宋元朝后,纸材改良,推广与士大夫文人画兴起等,让国画题材技法多元,在画作上题诗,为书画同源之始。
明朝之后,绘画推广到大众,成为市民生活的一部份,风俗画因此产生。清末,西风东渐,绘画材料多元,加入了西画元素,朝多方面发展。
参考资料:中国画 百度百科